Wenn Sie etwas nicht mögen, ändern Sie es. Wenn Sie es nicht ändern können, ändern Sie Ihre Einstellung.

Ein Beschwerdeführer ist wie ein Todesser, weil negative Energie angesaugt wird. Sie können eine großartige Einstellung von großartigen Menschen einfangen.

Als ich an der Kunstschule war, gab es einen großen Drang, Sie auf die Ökonomie der Bedeutung aufmerksam zu machen - schließlich war dies noch am Ende des Minimalismus. Verantwortlich sein für alles, was Sie in Ihr Bild einfügen und es verteidigen können. Halten Sie alles um sich herum klar, damit Sie wissen, was funktioniert. Die Wunde öffnen und sauber halten.

Gute Kunst vermittelt den Menschen ein Vokabular über Dinge, die sie nicht artikulieren können.

Wenn Sie nicht lernen können, echte Kunst zu lieben, lernen Sie zumindest, Scheinkunst zu hassen.

Ich denke, die Leute sollten einen Test erhalten, ähnlich wie bei Fahrertests, ob sie Eltern sein können! Es ist eine Kunstform. Ich rede viel. Und ich denke viel. Und ich zeichne viel. Aber niemals in einer Million Jahren wäre ich ein Elternteil gewesen. Das ist nur Arbeit, die zu hart ist.

Zu wissen, wie man vorschlägt, ist die große Kunst des Lehrens. Um dies zu erreichen, müssen wir erraten können, was uns interessieren wird. Wir müssen lernen, die kindliche Seele wie ein Musikstück zu lesen. Durch einfaches Ändern der Tonart behalten wir die Anziehungskraft bei und variieren das Lied.

Die Belohnung für Kunst ist nicht Ruhm oder Erfolg, sondern Rausch: Deshalb können so viele schlechte Künstler sie nicht aufgeben.

Das Zeitgenössische in Kunst und Literatur ist das, was für die Menschen dieser Generation nicht genug Unterschied macht, damit sie es akzeptieren oder ablehnen können.

Sie können den Wert eines Mannes anhand der Anzahl seiner Feinde und die Bedeutung eines Kunstwerks anhand des Schadens berechnen, von dem gesprochen wird.

Verantwortungslosigkeit ist Teil des Vergnügens aller Kunst, den die Schulen nicht erkennen können.

Ich liebe Kunsthändler. In gewisser Weise sind sie meine Lieblingsleute in der Kunstwelt. Ja wirklich. Ich finde es toll, dass sie ihr Geld dort einsetzen, wo ihr Geschmack darin besteht, ihre eigenen ästhetischen Universen zu schaffen. Künstler dabei unterstützen, Menschen zu beschäftigen und all dies zu tun, während wir Kunst kostenlos sehen können. Viele sind Visionäre.

Wenn sich die Frieze Art Fair durchsetzt, stelle ich mir mindestens zwei großartige Dinge vor. Zuerst werden wir wieder eine riesige Kunstmesse in der Stadt haben, die nicht zu nervig ist. Noch wichtiger ist, dass Frieze den New Yorkern endlich zeigen kann, dass wir unsere eigenen Gewässer für visuelle Kultur überqueren können. Das würde alles ändern.

Es wurde viel gute Kunst gemacht, während das Geld regierte. Ich mag viel davon und Not und Armut sind keine Tugenden. Die gute Nachricht ist, dass fast niemand Kunstkünstler verkaufen wird - insbesondere aufstrebende - und nicht daran denken müssen, einen einheitlichen Stil zu entwickeln oder eine Marke zu schaffen. Sie können so viel experimentieren, wie sie wollen.

Stellen Sie sich vor, es ist 1981. Sie sind ein Künstler, der in kunsthistorische Kunst verliebt ist. Sie sind auch eine Frau, die fast keine Mentoren hat, die sich mit Kunstgeschichte befassen können. Jede Frau, die sich Anfang der achtziger Jahre der Kunstgeschichte näherte, versuchte, in ein fast fremdes Land einzureisen, eine eingeschränkte und ausschließende Domäne, die eine private Sprache sprach.

Fast alle Institutionen besitzen viel mehr Kunst, als sie jemals zeigen können, was sich durch ihre Aktualität, ihr Genie oder ihre bloße Verrücktheit auszeichnet.

Megakollektoren nehmen an, dass sie durch astronomische Beträge in die Kunstgeschichte eintreten können.

Medizin ist nicht nur eine Wissenschaft, sondern auch eine Kunst. Es besteht nicht aus zusammengesetzten Pillen und Pflastern, sondern befasst sich mit den Lebensprozessen, die verstanden werden müssen, bevor sie geführt werden können.

Kunst ist so subjektiv und die Menschen können reagieren, wie sie wollen.

Sie können nur wissen, dass das Stück besser funktioniert, wenn Sie die Emotionen des Publikums und seine Gedanken einfangen können, da es eine narrative Kunstform ist.

Design in der Kunst ist eine Anerkennung der Beziehung zwischen verschiedenen Dingen verschiedener Elemente im kreativen Fluss. Sie können kein Design erfinden. Sie erkennen es in der vierten Dimension. Das ist mit deinem Blut und deinen Knochen sowie mit deinen Augen.

Nach einigen Monaten im Keller meiner Eltern nahm ich eine Wohnung in der Nähe der staatlichen Universität, wo ich sowohl Kristallmethamphetamin als auch Konzeptkunst entdeckte. Jedes dieser Dinge ist gefährlich, aber in Kombination können sie ganze Zivilisationen zerstören.

Egotismus: Die Kunst, in sich selbst zu sehen, was andere nicht sehen können.

Der Stil der alten ägyptischen Kunst ist transzendent klar, was 8-Jährige sofort erkennen können. Seine Konsistenz und Kodifizierung ist eine der epischsten visuellen Reisen in der gesamten Kunst, die 30 Dynastien über 3 000 Jahre umfasst.