Die Moderne ist das Vergängliche, das Flüchtige, das Kontingent, aus dem die eine Hälfte der Kunst besteht, die andere das Ewige und das Unveränderliche. Dieses vorübergehende flüchtige Element, das sich ständig ändert, darf nicht verachtet oder vernachlässigt werden.

Das Zeitgenössische in Kunst und Literatur ist das, was für die Menschen dieser Generation nicht genug Unterschied macht, damit sie es akzeptieren oder ablehnen können.

Ich mag die Kostüme aller Charaktere, die ich porträtiere, sehr und es ist eines der großartigen Dinge beim Filmemachen, dass es sich um eine kollaborative Kunstform handelt, sodass Sie all diese Künstler finden, die speziell nach dem Kostüm Ihres Charakters suchen und was das ist könnte über deinen Charakter erzählen.

Kunst! Wer versteht sie? Mit wem kann man sich über diese große Göttin beraten?

Wir haben alle ein Recht auf Meinungen darüber, wie sich Kunstinstitutionen verhalten sollen, und sind berechtigt, diese Meinungen mit allen uns zur Verfügung stehenden Mitteln zu äußern. Wir dürfen auch unsere Meinungen ändern oder modifizieren.

Wenn heutzutage Museen gebaut werden, scheinen Architekten, Direktoren und Treuhänder am meisten über den sozialen Raum besorgt zu sein: Orte, an denen Partys stattfinden, um Wein- und Speisespender zu Abend zu essen. Sicher, diese sind heutzutage wichtig - Museen müssen Geld einbringen -, aber sie verschlingen den Raum und schieben die Kunst selbst weit weg vom Eingang.

Diejenigen, die ihn lieben, lieben es, dass er die meiste Kunst verkauft, die sie als Glaubenspunkt ansehen, dass dies beweist, dass Kinkade die beste ist. Seine Fans verlassen sich jedoch nicht nur auf diese Rechtfertigung von Angebot und Nachfrage. Sie gehen auf Werte zurück.

Wenn Geld und Hype aus der Kunstwelt verschwinden, werde ich nicht vermissen, was Kurator Francesco Bonami die "Eventokratie" nennt. All diese auffällige „Kunstmesse-Kunst“ und diese hochproduzierten weltraumfressenden Brillen und Installationen begeistern Sie für eine Minute, bis Sie zum nächsten Adrenalin-Event übergehen.

Es ist großartig, dass New York große Räume für Kunst hat. Aber die enorme makellose Kiste ist zu einem veralteten, sogar bedrückenden Ort geworden. Viele dieser Räume wurden für weitläufige Installationen, große Gemälde und die relationale Ästhetik der letzten fünfzehn Jahre entworfen.

Künstlerische Qualitäten, die einst unbestreitbar schienen, scheinen jetzt nicht mehr so ​​zu sein. Manchmal sind diese Schwankungen nur unbeständige Geschmacksstörungen in der Arbeit eines Künstlers oder ein Künstler, der seinem Publikum einen Schritt voraus ist (ich habe zehn Jahre gebraucht, um Albert Oehlen einzuholen). In anderen Fällen bedeuten diese Probleme jedoch, dass etwas mit der Kunst nicht stimmt.

Nach seiner Treibhausinkubation in den siebziger Jahren hauchte die Aneignung der Kunst wichtiges neues Leben ein. Dieses Leben blühte über die Jahrzehnte spektakulär - auch wenn es jetzt dem ästhetischen Kudzu nahe kommt.

Venedig ist der perfekte Ort, um eine Phase der Kunst zu sterben. Keine andere Stadt der Welt bietet Entropie so gut wie dieses magische schwimmende Einkaufszentrum.

Außerhalb von Museen auf lauten öffentlichen Plätzen schauen Menschen Menschen an. In Museen verlassen wir dieses Reich und betreten das, was man als Gruppengeist bezeichnen könnte, der still wird, um Kunst zu betrachten.

Solange das System des Wettbewerbs bei der Herstellung und dem Austausch der Lebensmittel weitergeht, wird die Verschlechterung der Künste weitergehen, und wenn dieses System für immer Bestand haben soll, ist die Kunst zum Scheitern verurteilt und wird mit Sicherheit sterben, das heißt, die Zivilisation wird sterben sterben.

Ich habe diese Popmusikstücke der Performancekunst in der Stadt gemacht. Und sie waren ein bisschen exzentrisch, nehme ich an. Also nannten mich die Leute Gaga nach dem Queen-Song "Radio Gaga".

Kunst ist überhaupt nicht notwendig. Alles, was notwendig ist, um diese Welt zu einem besseren Ort zum Leben zu machen, ist zu lieben - zu lieben, wie Christus geliebt hat, wie Buddha geliebt hat.

Der Trend in einigen zeitgenössischen Bewegungen in der Kunst, aber keineswegs alle, scheint dieses Ideal zu leugnen und scheint mir zu einer rein dekorativen Auffassung von Malerei zu führen.

Nach einigen Monaten im Keller meiner Eltern nahm ich eine Wohnung in der Nähe der staatlichen Universität, wo ich sowohl Kristallmethamphetamin als auch Konzeptkunst entdeckte. Jedes dieser Dinge ist gefährlich, aber in Kombination können sie ganze Zivilisationen zerstören.

Große Kunst ist der äußere Ausdruck eines Innenlebens im Künstler, und dieses Innenleben wird zu seiner persönlichen Vision der Welt führen.

Der Erzieher muss an die potenzielle Kraft seines Schülers glauben und seine ganze Kunst einsetzen, um seinen Schüler dazu zu bringen, diese Kraft zu erfahren.

Ich denke, dass Kunstunterricht besonders in diesem Land, das die Regierung so gut wie ignoriert, für junge Menschen so wichtig ist.

In dieser Kraft, alles zu sagen und doch nichts zu deutlich zu sagen, besteht die Perfektion der Kunst.

Was ich entdeckt habe ist, dass es in der Kunst wie in der Musik viel Wahrheit gibt - und dann gibt es eine Lüge. Der Künstler kreiert im Wesentlichen seine Arbeit, um diese Lüge zur Wahrheit zu machen, aber er schiebt sie unter alle anderen. Die winzige kleine Lüge ist der Moment, in dem ich für meinen Moment lebe. Es ist der Moment, in dem sich das Publikum verliebt.

Was kann törichter sein, als zu glauben, dass all dieses seltene Gewebe aus Himmel und Erde zufällig entstehen könnte, wenn nicht alle Fähigkeiten der Kunst in der Lage sind, eine Auster zu machen!