Wenn es um Orte geht, bin ich einer dieser verrückten Autoren, die sehen müssen, wie es berührt wird, bevor ich mir darauf vertraue, es für meine Leser neu zu erstellen. Trotzdem war der Besuch einer abgeschlossenen pädiatrischen Psychiatrie die einschüchterndste Forschung, die ich je durchgeführt habe - und ich habe Gefängnisse mit maximaler Sicherheit besucht, in denen Galerien, Knochensammlungen usw. erschossen wurden.

Die Worte, die ein Vater in der Privatsphäre seines Zuhauses zu seinen Kindern spricht, werden von der Welt nicht gehört, aber wie in flüsternden Galerien werden sie am Ende und von der Nachwelt deutlich gehört.

Wenn wir nur die Galerien davon überzeugen könnten, eine Brachezeit zu beobachten, in der alle zwei Jahre zwei Monate lang neue und alte Kunstwerke in Hinterzimmern verkauft werden könnten und alle Hauptgalerien sich der Wiederholung vergangener Shows widmen würden.

Als Saboteur im Haus der Kunst und als Komikerin im Haus der Kunsttheorie hat Lawler drei Jahrzehnte damit verbracht, das geheime Leben der Kunst zu dokumentieren. Als eine Art CSI-Einheit für eine Frau hat sie Bilder und Objekte in Sammlerhäusern in Galerien an den Wänden von Auktionshäusern und außerhalb der Wände im Museumslager fotografiert.

Das letzte Mal, als das Geld die Kunstwelt verließ, haben unerschrockene Typen ihre Kreditkarten voll ausgeschöpft und Galerien eröffnet, und einige von ihnen sind die besten der Welt geworden.

Kann der Raum brechen? Ich meine den Raum der Kunstgalerien. In den letzten 100 Jahren haben sich Kunstgalerien von Salons der Beaux Arts über einfache Ladenfronten, Industrielofts bis hin zu den glänzenden riesigen weißen Würfeln von Chelsea mit ihren glänzenden Betonböden entwickelt.

Wer Kunst mag, sollte die außergewöhnliche Vielfalt und psychische Magie unserer Kunstgalerien lieben. Es gibt wahrscheinlich mehr kombinierte Quadratmeter für die Ausstellung von Kunst in einem New Yorker Block - der West 24th Street zwischen der Zehnten und Elften Straße - als in allen Galerien von Amsterdam oder Hamburg.

Große, gut beleuchtete Räume haben etwas Angenehmes. Ich finde es toll, dass Händler bereit sind, massive Risiken einzugehen, um ihren Künstlern so viel Raum zu geben. Am meisten finde ich es toll, dass mehr Galerien, die mehr Kunst zeigen, mehr Künstlern eine Chance geben.

Die Anzahl und Größe der Galerien nahm Ende der siebziger Jahre zu, als Künstler, die in Lofts arbeiteten, ihre Arbeiten in Räumen ausstellen wollten, die denen ähnelten, in denen die Kunst gemacht wurde.

Die Kunstwelt häutet - manche würden sagen schmelzen. Galerien schließen Museen werden zurückgefahren.

Es gibt Gerüchte über Galerien, in denen Künstler nach Kunst und mehr gefragt werden. Ich habe von Fotografen gehört, die gebeten wurden, größer zu drucken, um die Wandleistung und die Verkaufbarkeit ihrer Arbeit zu erhöhen. Alles wird auf Maximum eingestellt, um das Tier zu füttern.

Ich mag, was ich jetzt in China sehe, aber ich denke, die Japaner sind einen Schritt voraus in Richtung Verrücktheit und Verrücktheit. Ich gehe dort in Galerien, die die Größe eines New Yorker Aufzugs haben, und jedes Mal bin ich überrascht von den erstaunlichen Dingen, die ich finde. Ich hoffe wirklich, dass ich einige dieser Künstler fördern kann, um ihre Arbeiten im Westen zu zeigen.