Es gab einmal eine Zeit, in der Kunstgeschichte und Film im Grunde dasselbe Medium waren, aber Kunstgeschichte ist in der Technologie des späten 19. Jahrhunderts eingefroren, die bis ins frühe 21. Jahrhundert überlebt hat.

Ich habe mehr von meiner Mutter gelernt als von allen Kunsthistorikern und Kuratoren, die mich über die Jahre über technische Aspekte der Kunstgeschichte und Kunstanerkennung informiert haben.

In der 'Garnethill'-Trilogie vergessen die Leute immer, dass Maureen O'Donnells Vater Journalistin war und sie Kunstgeschichte an der Uni gemacht hat und ihr Bruder Jura gemacht hat, aber niemand glaubt jemals, dass sie bürgerlich sind - sie sind nur Arbeiterklasse, weil Sie sprechen mit Akzenten.

Was Sie jetzt haben, ist ein Hollywood, das reines Gift ist. Hollywood war im 20. Jahrhundert ein zentraler Ort in der Kunstgeschichte: Es wurde der menschliche Idealismus bewahrt. Und dann brach es wie jeder große Ort zusammen und in die schrecklichste Maschinerie der Welt.

Stellen Sie sich vor, es ist 1981. Sie sind ein Künstler, der in kunsthistorische Kunst verliebt ist. Sie sind auch eine Frau, die fast keine Mentoren hat, die sich mit Kunstgeschichte befassen können. Jede Frau, die sich Anfang der achtziger Jahre der Kunstgeschichte näherte, versuchte, in ein fast fremdes Land einzureisen, eine eingeschränkte und ausschließende Domäne, die eine private Sprache sprach.

Megakollektoren nehmen an, dass sie durch astronomische Beträge in die Kunstgeschichte eintreten können.

Die Kunstgeschichte ist die Geschichte der Wiederbelebung.

Ich denke, dass das narrative Fiktionsfilmen der Höhepunkt mehrerer Kunstformen ist: Architektur der Theaterkunstgeschichte. Während Doc-Filmemachen eher reines Kino ist als Kino, ist Verite Film in seiner reinsten Form.