Wenn es um Orte geht, bin ich einer dieser verrückten Autoren, die sehen müssen, wie es berührt wird, bevor ich mir darauf vertraue, es für meine Leser neu zu erstellen. Trotzdem war der Besuch einer abgeschlossenen pädiatrischen Psychiatrie die einschüchterndste Forschung, die ich je durchgeführt habe - und ich habe Gefängnisse mit maximaler Sicherheit besucht, in denen Galerien, Knochensammlungen usw. erschossen wurden.

Das Schöne an den Galerieshows ist, dass man es sich einfach ansehen kann, ohne Geld bezahlen zu müssen.

Die Worte, die ein Vater in der Privatsphäre seines Zuhauses zu seinen Kindern spricht, werden von der Welt nicht gehört, aber wie in flüsternden Galerien werden sie am Ende und von der Nachwelt deutlich gehört.

Die Geschichte ist eine Bildergalerie, in der es nur wenige Originale und viele Kopien gibt.

Ich habe festgestellt, dass viele jüngere Künstler weniger Angst haben, verschiedene Dinge zu tun, egal ob es sich um verschiedene Arten von Musik handelt oder um Galeriekünstler, die sich zwischen Video, Skulptur und Zeichnung bewegen.

Die Kirche ist keine Galerie für die Ausstellung bedeutender Christen, sondern eine Schule für die Erziehung unvollkommener Christen.

Ein guter Hans-Haacke-Student zu sein, der zu seinem Einfluss auf mich gehört, ist, dass es keinen Unterschied zwischen einer Galerieshow und einem Film - oder sogar einer Anzeige und einem T-Shirt - in Bezug auf die kulturelle Legitimität gibt. Es sind nur verschiedene Kontexte, in denen eine Art Kommunikation stattfinden kann.

Die Belichtungsreihe hat all meine Erfahrungen, an die ich mich erinnere und die ich präsentiere, in eine Galerie von Wundern verwandelt, in denen ich geblendet von der Schönheit von Ereignissen umherwandere, die ich nicht erklären kann.

Ich sehe 30 bis 40 Galerieshows pro Woche und egal in welcher Stimmung ich bin, egal wie schlecht die Kunst ist, ich fühle mich danach fast immer besser. Ich kann aus schlechter Kunst genauso viel lernen wie aus guter.

Auktionshäuser führen ein manipuliertes Spiel durch. Sie wissen genau, wie viele Leute auf eine Arbeit bieten und wer sie sind. In einer Galerie brauchen Kunstwerke nur eine Person, die dafür bezahlen will.

Wenn wir nur die Galerien davon überzeugen könnten, eine Brachezeit zu beobachten, in der alle zwei Jahre zwei Monate lang neue und alte Kunstwerke in Hinterzimmern verkauft werden könnten und alle Hauptgalerien sich der Wiederholung vergangener Shows widmen würden.

Kunstwerke halten oft für immer oder fast ewig. Aber Ausstellungen selbst, insbesondere Galerieausstellungen, sind wie Blumen, die sie blühen und dann sterben und dann nur als Erinnerungen existieren oder in Zeitschriften und Büchern gepresst werden.

Als Saboteur im Haus der Kunst und als Komikerin im Haus der Kunsttheorie hat Lawler drei Jahrzehnte damit verbracht, das geheime Leben der Kunst zu dokumentieren. Als eine Art CSI-Einheit für eine Frau hat sie Bilder und Objekte in Sammlerhäusern in Galerien an den Wänden von Auktionshäusern und außerhalb der Wände im Museumslager fotografiert.

Das letzte Mal, als das Geld die Kunstwelt verließ, haben unerschrockene Typen ihre Kreditkarten voll ausgeschöpft und Galerien eröffnet, und einige von ihnen sind die besten der Welt geworden.

Kann der Raum brechen? Ich meine den Raum der Kunstgalerien. In den letzten 100 Jahren haben sich Kunstgalerien von Salons der Beaux Arts über einfache Ladenfronten, Industrielofts bis hin zu den glänzenden riesigen weißen Würfeln von Chelsea mit ihren glänzenden Betonböden entwickelt.

Aneignung ist die Idee, die die Kunstwelt gefressen hat. Besuchen Sie eine Chelsea-Galerie oder eine internationale Biennale und Sie werden sie finden. Es gibt dort in Gemälden von Fotografien Fotografien von Werbeskulpturen mit fertigen Objektvideos unter Verwendung bereits vorhandener Filme.

Ich bemerke einen neuen Ansatz für das Kunstmachen in den letzten Museums- und Galerieshows. Es flackerte letztes Jahr im "Younger Than Jesus" des New Museum in den Fokus und lief durch die Whitney Biennale. Ich sehe es blühen und Früchte tragen im "Greater New York" MoMA P.S. 1s zweimal im Jahrzehnt stattfindende Extravaganz aufstrebender lokaler Talente.

Wer Kunst mag, sollte die außergewöhnliche Vielfalt und psychische Magie unserer Kunstgalerien lieben. Es gibt wahrscheinlich mehr kombinierte Quadratmeter für die Ausstellung von Kunst in einem New Yorker Block - der West 24th Street zwischen der Zehnten und Elften Straße - als in allen Galerien von Amsterdam oder Hamburg.

Große, gut beleuchtete Räume haben etwas Angenehmes. Ich finde es toll, dass Händler bereit sind, massive Risiken einzugehen, um ihren Künstlern so viel Raum zu geben. Am meisten finde ich es toll, dass mehr Galerien, die mehr Kunst zeigen, mehr Künstlern eine Chance geben.

Die Anzahl und Größe der Galerien nahm Ende der siebziger Jahre zu, als Künstler, die in Lofts arbeiteten, ihre Arbeiten in Räumen ausstellen wollten, die denen ähnelten, in denen die Kunst gemacht wurde.

Die Kunstwelt häutet - manche würden sagen schmelzen. Galerien schließen Museen werden zurückgefahren.

Es gibt Gerüchte über Galerien, in denen Künstler nach Kunst und mehr gefragt werden. Ich habe von Fotografen gehört, die gebeten wurden, größer zu drucken, um die Wandleistung und die Verkaufbarkeit ihrer Arbeit zu erhöhen. Alles wird auf Maximum eingestellt, um das Tier zu füttern.

Höflichkeit ist ein Silberstreifen um die dunklen Wolken der Zivilisation. Es ist der beste Teil der Verfeinerung und in vielerlei Hinsicht eine Kunst von heldenhafter Schönheit in der riesigen Galerie der Grausamkeit und Niedrigkeit des Menschen.

Ich mag, was ich jetzt in China sehe, aber ich denke, die Japaner sind einen Schritt voraus in Richtung Verrücktheit und Verrücktheit. Ich gehe dort in Galerien, die die Größe eines New Yorker Aufzugs haben, und jedes Mal bin ich überrascht von den erstaunlichen Dingen, die ich finde. Ich hoffe wirklich, dass ich einige dieser Künstler fördern kann, um ihre Arbeiten im Westen zu zeigen.