Ich weiß nicht, was das Geheimnis der Langlebigkeit als Schauspielerin ist. Es ist mehr als Talent und Schönheit. Vielleicht ist es das Publikum, das sich in dir sieht.

Wenn Sie mit der falschen Einstellung auf die Bühne gehen oder etwas in Ihrem Auftritt nicht stimmt, können Sie in der ersten Minute ein Publikum verlieren. Diese erste Minute ist entscheidend.

Jedes Baseball-Publikum wie jedes Theaterpublikum hat seine eigene Haltung und Atmosphäre.

Filme für das Fernsehen müssen viel näher am Buch sein, vor allem, weil das Ziel eines Fernsehfilms, der Literatur übersetzt, darin besteht, das Publikum nach dem Betrachten dieser Version dazu zu bringen, das Buch aufzunehmen und selbst zu lesen. Meine Einstellung ist, dass Fernsehen niemals wirklich irgendeine Form von Kunst sein kann, weil es den Erwartungen des Publikums dient.

Aber Theater hat aufgrund seiner Natur beide Textbilder Multimedia-Effekte eine breitere Basis der Kommunikation mit einem Publikum. Deshalb nenne ich es die sozialste der verschiedenen Kunstformen.

Die neunziger Jahre nach der Terrorherrschaft des akademischen Vandalismus werden ein Jahrzehnt der Wiederherstellung sein: Wiederherstellung der Bedeutung Wert Schönheit Vergnügen und Emotion für die Kunst und Wiederherstellung der Kunst für das Publikum.

Kunst ist für jeden etwas dabei. Es ist einfach nicht jedermanns Sache. Noch in den letzten zehn Jahren ist das Publikum enorm gewachsen, und das ärgert diejenigen außerhalb der Kunstwelt, die sich über Dinge wie Unverständlichkeit oder Geld ärgern.

Künstlerische Qualitäten, die einst unbestreitbar schienen, scheinen jetzt nicht mehr so ​​zu sein. Manchmal sind diese Schwankungen nur unbeständige Geschmacksstörungen in der Arbeit eines Künstlers oder ein Künstler, der seinem Publikum einen Schritt voraus ist (ich habe zehn Jahre gebraucht, um Albert Oehlen einzuholen). In anderen Fällen bedeuten diese Probleme jedoch, dass etwas mit der Kunst nicht stimmt.

Viele Museen ziehen das Publikum mit Kunst an, die angeblich unterhaltsamer ist als Dinge, die nur sitzen und zum Nachdenken einladen. Interaktivitäts-Gizmos, die Dinge essen, die Lärm machen - alle sind heutzutage die Norm, die oft viel anderes verdrängt.

Jedes authentische Kunstwerk muss einen Streit zwischen dem Künstler und seinem Publikum auslösen.

Sie können nur wissen, dass das Stück besser funktioniert, wenn Sie die Emotionen des Publikums und seine Gedanken einfangen können, da es eine narrative Kunstform ist.

Was ich entdeckt habe ist, dass es in der Kunst wie in der Musik viel Wahrheit gibt - und dann gibt es eine Lüge. Der Künstler kreiert im Wesentlichen seine Arbeit, um diese Lüge zur Wahrheit zu machen, aber er schiebt sie unter alle anderen. Die winzige kleine Lüge ist der Moment, in dem ich für meinen Moment lebe. Es ist der Moment, in dem sich das Publikum verliebt.

Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte des fortschreitenden Verlustes des Kunstpublikums. Kunst ist zunehmend zum Anliegen des Künstlers und zur Verwirrung des Publikums geworden.

Eigentlich das Jubiläum dessen, was Sie gerade gehört haben, mein Sohn Grahame und ich werden zusammen in einem Stück spielen und ich spiele zum ersten Mal vor einem Publikum, das nicht aus einer High-School-Schauspielklasse besteht.

Ich bin wirklich kaputt darüber und es tut mir sehr leid für die Leute im Publikum, die Schwarzen, die Weißen der Hispanics - alle, die da waren, die die Hauptlast dieses Zorns und Hasses und dieser Wut auf sich genommen haben und wie es durchgekommen ist.

Das Tolle an der Promi-Kultur ist, dass sie sich nicht davon abhalten können, ihr lächerliches Verhalten zu zeigen. Ich denke, es ist meine Aufgabe als seriöser investigativer Journalist, alle Arten von Verhalten zu beobachten und dann durch das Prisma meiner eigenen Wut und Bitterkeit dem Publikum Bericht zu erstatten.

Als ich bei 'Open Mic UK' auftrat. Ich hatte diese Verbindung mit dem Publikum, die ich noch nie zuvor gefühlt hatte und ich liebte es. Es war meine erste große Sache und es war einfach unglaublich, in die Menge zu schauen.

Jedes Mal, wenn ich im Publikum sitze und eine Show sehe, an der ich beteiligt war, ist es ein unglaubliches Gefühl, all die Menschen um mich herum zu sehen, die wissen, dass sie tatsächlich etwas sehen und genießen, was ich geschrieben habe.

Was mich anmacht, ist, in einen ausverkauften Veranstaltungsort zu gehen. Das Publikum ist so ähnlich wie in den 60ern. Es ist einfach eine erstaunliche Sache. Ich kann es nicht erklären, aber ich hoffe, es hört nie auf.

Es ist erstaunlich, dass etwas, das ich vor 23 Jahren getan habe, immer noch ein Publikum hat, auf das die Leute reagieren, und ich bin berührt und überrascht, dass die Leute immer noch sehr positiv sind.

Christopher Reeve hat einen so tollen Job gemacht, dass es falsch gewesen wäre, ihm einen Akzent oder mehr Tapferkeit zu geben. Das Publikum hätte auch nicht darauf reagiert.

Als wir vorgeschlagen hatten, dies zu tun, hatte das Management des Theatre Royal gesagt: "Niemand will sehen, wie er auf Godot wartet." Zufällig wurde jedes einzelne Ticket für jede einzelne Aufführung gebucht, und diese Bestätigung, dass unser Urteil richtig war, war süß. Das Publikum kam aus aller Welt zu uns. Es war wundervoll.

Es ist großartig, so etwas wie "Inception" zu sehen, das einfach umwerfend und erstaunlich ist und tatsächlich beim Publikum ankommt. Ich denke, das ist selten.

Tatsächlich ist es erstaunlich, wie viel europäische Filme - Italienisch, Französisch, Deutsch und Englisch - in den letzten Jahren ein bestimmtes Gebiet des Publikums in ihren Ländern wiedererlangt haben.