Die Kunst des Lebens besteht nicht darin, eine bestimmte Art des Glücks zu bewahren und daran festzuhalten, sondern dem Glück zu erlauben, seine Form zu ändern, ohne von der Veränderung enttäuscht zu werden. Glück wie ein Kind muss erwachsen werden dürfen.

Jeder Mann sollte in Kunst und Briefen immer der Neigung seiner Natur folgen, vorausgesetzt, er verstößt nicht gegen die Regeln der Moral und des guten Geschmacks.

Aber Theater hat aufgrund seiner Natur beide Textbilder Multimedia-Effekte eine breitere Basis der Kommunikation mit einem Publikum. Deshalb nenne ich es die sozialste der verschiedenen Kunstformen.

Es ist höchste Zeit für die Kunstwelt zuzugeben, dass die Avantgarde tot ist. Es wurde von meinem Helden Andy Warhol getötet, der alle knalligen kommerziellen Bilder des Kapitalismus (wie Campbells Suppendosen), die die meisten Künstler hartnäckig verachtet hatten, in seine Kunst einbezog.

Einer der Hauptgründe, warum ich mich so für Hitchcock interessiere, ist, dass er seine Aufnahmen weit im Voraus auf Storyboards geplant hat, die er wie klassische Gemälde entworfen hat (er war ein Kunstkenner). Deshalb fand er Dreharbeiten am Set langweilig - weil er den Film bereits in seinem Kopf komponiert hatte.

Der Tänzer glaubt, dass seine Kunst etwas zu sagen hat, das nicht in Worten oder auf andere Weise als durch Tanzen ausgedrückt werden kann.

In jedem Kunstwerk ist das Thema ursprünglich, ob der Künstler es weiß oder nicht. Das Maß der formalen Qualitäten ist nur ein Zeichen für das Maß der Besessenheit des Künstlers von seinem Thema. Die Form ist immer proportional zur Besessenheit.

Es ist eine traurige Tatsache über unsere Kultur, dass ein Dichter viel mehr Geld verdienen kann, wenn er über seine Kunst schreibt oder spricht, als wenn er sie praktiziert.

Das Kunstwerk scheint mir wie jedes Fragment des menschlichen Lebens, das in seiner tiefsten Bedeutung betrachtet wird, wertlos zu sein, wenn es nicht die Härte, die Steifheit, die Regelmäßigkeit und den Glanz auf jeder inneren und äußeren Facette des Kristalls bietet.

Eine Hauptfunktion von Kunst und Denken besteht darin, den Einzelnen von der Tyrannei seiner Kultur im ökologischen Sinne zu befreien und ihm zu erlauben, in einer Autonomie der Wahrnehmung und des Urteils darüber hinaus zu stehen.

Der Mensch ist einzigartig, nicht weil er Wissenschaft macht, und er ist einzigartig, nicht weil er Kunst macht, sondern weil Wissenschaft und Kunst gleichermaßen Ausdruck seiner wunderbaren Plastizität des Geistes sind.

Der Künstler muss einen Funken erzeugen, bevor er ein Feuer machen kann, und bevor die Kunst geboren wird, muss der Künstler bereit sein, vom Feuer seiner eigenen Schöpfung verzehrt zu werden.

Sie können den Wert eines Mannes anhand der Anzahl seiner Feinde und die Bedeutung eines Kunstwerks anhand des Schadens berechnen, von dem gesprochen wird.

Jeffrey Deitch ist der Jeff Koons von Kunsthändlern. Nicht weil er der größte Beste oder der Reichste seiner Art ist. Aber weil er in gewisser Weise der seltsamste ist (was viel sagt, wenn man über die wunderbaren bösen, liebenswerten und nervigen Kreaturen spricht, die als Kunsthändler bekannt sind).

Der Grund, warum die Kunstwelt nicht auf Kinkade reagiert, ist, dass keine - nicht eine - seiner Vorstellungen über die Zusammensetzung oder Fertigkeit der Oberflächenfarbe der Oberflächenfarbe auf der Oberfläche originell ist. Sie sind alle klischeehaft und bereits erzählt.

Diejenigen, die ihn lieben, lieben es, dass er die meiste Kunst verkauft, die sie als Glaubenspunkt ansehen, dass dies beweist, dass Kinkade die beste ist. Seine Fans verlassen sich jedoch nicht nur auf diese Rechtfertigung von Angebot und Nachfrage. Sie gehen auf Werte zurück.

Kinkade schätzte, dass eines seiner Gemälde in zwanzig Häusern in Amerika hing. Doch die Kunstwelt ignoriert oder beschimpft ihn einstimmig. Ich eingeschlossen.

Ich habe zwanzig Jahre gebraucht, um Steven Parrinos Arbeit zu bekommen. Seit ich seine Kunst Mitte der achtziger Jahre zum ersten Mal gesehen habe, habe ich sie fast immer als artige romantische formelhafte konzeptualistisch-formalistische Heavy-Metal-Boy-Art-Abstraktion abgetan.

Künstlerische Qualitäten, die einst unbestreitbar schienen, scheinen jetzt nicht mehr so ​​zu sein. Manchmal sind diese Schwankungen nur unbeständige Geschmacksstörungen in der Arbeit eines Künstlers oder ein Künstler, der seinem Publikum einen Schritt voraus ist (ich habe zehn Jahre gebraucht, um Albert Oehlen einzuholen). In anderen Fällen bedeuten diese Probleme jedoch, dass etwas mit der Kunst nicht stimmt.

Nach seiner Treibhausinkubation in den siebziger Jahren hauchte die Aneignung der Kunst wichtiges neues Leben ein. Dieses Leben blühte über die Jahrzehnte spektakulär - auch wenn es jetzt dem ästhetischen Kudzu nahe kommt.

Das Metropolitan Museum of Art brauchte fast 50 Jahre, um mit Pablo Picasso aufzuwachen. Es besaß kein seiner Gemälde, bis Gertrude Stein 1946 das unbezwingbare quasi-kubistische Bild von sich selbst - ein Porträt der Schriftstellerin als Sumo-Buddha - der Met vermachte, hauptsächlich weil sie das Museum of Modern Art nicht mochte.

Ich freue mich auch über die sogenannte negative Kraft in Grotjahns Werk. Das heißt, ich liebe seine Bilder für das, was sie nicht sind. Im Gegensatz zu viel Kunst des letzten Jahrzehnts arbeitet Grotjahn nicht einfach anhand einer vorgeschriebenen Checkliste von akademisch akzeptablen, vom Kurator anerkannten „Ismen“ und Wendungen.

Ich würde mich wegen seiner Religion nicht mehr mit einem Mann streiten als wegen seiner Kunst.

Jedes authentische Kunstwerk muss einen Streit zwischen dem Künstler und seinem Publikum auslösen.