Jedes Werk, das demütig den Zustand der Kunst anstrebt, sollte in jeder Zeile seine Rechtfertigung tragen.

Ich war der Held der jungen aufständischen Kunstbewegung der Arbeiterklasse.

Der schlimmste Zustand ist, wenn sich die Wissenschaft mit Kunst zu beschäftigen beginnt.

Es ist nicht falsch, etwas in der Kunst zu sehen, mit dem man nur nicht einverstanden ist.

Ästhetische Emotionen versetzen den Menschen in einen Zustand, der für die Aufnahme erotischer Emotionen günstig ist. Kunst ist der Komplize der Liebe. Nimm die Liebe weg und es gibt keine Kunst mehr.

Ich schulde Mutter viel. Sie hatte das Verständnis eines Experten, ging aber auch emotional mit Kunst um.

Für mich sind Kunstgegenstände immer in Ordnung zu kaufen.

Es scheint mir fast rückständig, dass meine Musik emotionaler wirkt und das Kunstmaterial eher Ideen enthält.

Obwohl alle guten Künste dazu dienen, den Geist des Menschen von Laster abzulenken und ihn zu besseren Dingen zu führen, kann diese Funktion von dieser Kunst, die auch außergewöhnliches intellektuelles Vergnügen bietet, vollständiger ausgeführt werden.

Bräuche und Überzeugungen ändern sich. Anständige Menschen sind die letzten, die die Änderung kennen oder zugeben, und diejenigen, die am meisten beleidigt sind, wenn sie die Tatsachen im Spiegel der Kunst neu reflektieren.

Ein Aphorismus sollte wie ein kleines Kunstwerk vollständig von der umgebenden Welt isoliert und wie ein Igel in sich abgeschlossen sein.

Ein Lächeln kommt natürlich zu mir, aber ich fing an, sie als eine Kunstform zu betrachten, die mir zur Verfügung stand. Ich habe die ganze Zeit studiert. Ich sah mir Zeitschriften an, die ich vor dem Spiegel üben würde, und fragte Fotografen nach den besten Blickwinkeln. Ich kann jetzt nach Belieben lächeln.

Ihr Talent ist Ihre Kunst. Es ist nicht selbstverständlich.

Alle Kunst strebt ständig nach dem Zustand der Musik.

Die Moderne ist das Vergängliche, das Flüchtige, das Kontingent, aus dem die eine Hälfte der Kunst besteht, die andere das Ewige und das Unveränderliche. Dieses vorübergehende flüchtige Element, das sich ständig ändert, darf nicht verachtet oder vernachlässigt werden.

Eine Nation ohne Kunst und Künstler kann nicht vollständig existieren.

Kunst ist für jeden etwas dabei. Es ist einfach nicht jedermanns Sache. Noch in den letzten zehn Jahren ist das Publikum enorm gewachsen, und das ärgert diejenigen außerhalb der Kunstwelt, die sich über Dinge wie Unverständlichkeit oder Geld ärgern.

Mission erfüllt. Der weit geöffnete, hochverstärkte, superverstärkte zweite Stock des Museum of Modern Art wurde in jeder Hinsicht für monumentale Installationen und gigantische Skulpturen gebaut, falls dies erforderlich sein sollte. Es ist entstanden.

'Untitled' ist eine Zeitmaschine, die Sie in das Jahr 1992 versetzen kann, als die Kunstwelt knapp wurde und Künstler wie Tiravanija gerade dabei waren, Happenings Performance-Kunst John Cage Joseph Beuys und Do-it-yourself zu kombinieren Ethos des Punks. Inzwischen entstand eine neue Kunstwelt.

Künstlerische Qualitäten, die einst unbestreitbar schienen, scheinen jetzt nicht mehr so ​​zu sein. Manchmal sind diese Schwankungen nur unbeständige Geschmacksstörungen in der Arbeit eines Künstlers oder ein Künstler, der seinem Publikum einen Schritt voraus ist (ich habe zehn Jahre gebraucht, um Albert Oehlen einzuholen). In anderen Fällen bedeuten diese Probleme jedoch, dass etwas mit der Kunst nicht stimmt.

Entgegen der landläufigen Meinung sind die Dinge in der Kunstwelt nicht besonders schnell abgestanden.

Solange das System des Wettbewerbs bei der Herstellung und dem Austausch der Lebensmittel weitergeht, wird die Verschlechterung der Künste weitergehen, und wenn dieses System für immer Bestand haben soll, ist die Kunst zum Scheitern verurteilt und wird mit Sicherheit sterben, das heißt, die Zivilisation wird sterben sterben.

Medizin ist nicht nur eine Wissenschaft, sondern auch eine Kunst. Es besteht nicht aus zusammengesetzten Pillen und Pflastern, sondern befasst sich mit den Lebensprozessen, die verstanden werden müssen, bevor sie geführt werden können.

Ich denke, dass die eigene Kunst ein Wachstum in einem ist. Ich glaube nicht, dass man Wachstum erklären kann. Es ist still und subtil. Man gräbt nicht ständig eine Pflanze aus, um zu sehen, wie sie wächst.