Eine metaphysische Tour de Force von unverbundener Bedeutung und ineinandergreifenden kontrapunktischen Rhythmen 'The Clock' ist mehr als ein Film oder sogar ein Kunstwerk. Es ist so seltsam und anders, dass es für sich selbst zu einem Bewusstseinsstrom-Algorithmus wird - etwas fast Unmenschliches.

Ich finde mich oft privat dabei, über viel britische Kunst zu schmoren und zu denken, dass die Engländer, abgesehen von ihren riesigen Gärten, nicht in erster Linie bildende Künstler sind und auf nahezu unübertreffliche Weise literarisch.

Mission erfüllt. Der weit geöffnete, hochverstärkte, superverstärkte zweite Stock des Museum of Modern Art wurde in jeder Hinsicht für monumentale Installationen und gigantische Skulpturen gebaut, falls dies erforderlich sein sollte. Es ist entstanden.

Die Alchemie des guten Kuratierens läuft darauf hinaus: Manchmal macht das Platzieren eines Kunstwerks in der Nähe eines anderen eins plus eins gleich drei. Zwei alchemistisch angeordnete Kunstwerke lassen jede intakte Transformation beider und schaffen eine dritte Sache.

Ich habe zwanzig Jahre gebraucht, um Steven Parrinos Arbeit zu bekommen. Seit ich seine Kunst Mitte der achtziger Jahre zum ersten Mal gesehen habe, habe ich sie fast immer als artige romantische formelhafte konzeptualistisch-formalistische Heavy-Metal-Boy-Art-Abstraktion abgetan.

Während ein großer Teil der Kunstwelt von einer winzigen Anzahl von Sternen und deren Preisen besessen ist, hat sich eine ästhetische Veränderung vollzogen. Es ist keine Bewegung - Bewegungen sind sich ihrer selbst sicherer. Es ist eine Veränderung der Stimmung oder der Erwartung, dass Kunst mehr sein soll als auffällige Effekte, große Zahlen und Spielkunst.

Nach seiner Treibhausinkubation in den siebziger Jahren hauchte die Aneignung der Kunst wichtiges neues Leben ein. Dieses Leben blühte über die Jahrzehnte spektakulär - auch wenn es jetzt dem ästhetischen Kudzu nahe kommt.

Das Metropolitan Museum of Art brauchte fast 50 Jahre, um mit Pablo Picasso aufzuwachen. Es besaß kein seiner Gemälde, bis Gertrude Stein 1946 das unbezwingbare quasi-kubistische Bild von sich selbst - ein Porträt der Schriftstellerin als Sumo-Buddha - der Met vermachte, hauptsächlich weil sie das Museum of Modern Art nicht mochte.

Ja, 85 Prozent der Kunst, die Sie sehen, sind nicht gut. Aber jeder hat eine andere Meinung darüber, welche 85 Prozent schlecht sind. Das wiederum schafft ein fantastisch instabiles Zusammenspiel und Argument.

Der Preis eines Kunstwerks hat nichts damit zu tun, was das Kunstwerk auf existenzieller alchemistischer Ebene leisten kann oder wert ist.

Robert Rauschenberg war kein Riese der amerikanischen Kunst, er war der Riese. Kein Amerikaner hat so viele ästhetische Öffnungen für so viele Künstler geschaffen.

Jedes authentische Kunstwerk muss einen Streit zwischen dem Künstler und seinem Publikum auslösen.

Lassen Sie uns von einem System sprechen, das alle sozialen Organismen in ein Kunstwerk verwandelt, in dem der gesamte Arbeitsprozess enthalten ist ... etwas, in dem das Prinzip von Produktion und Konsum eine Form von Qualität annimmt. Es ist ein gigantisches Projekt.

Die wesentliche Funktion der Kunst ist moralisch. Aber eine leidenschaftliche implizite Moral ist nicht didaktisch. Eine Moral, die eher das Blut als den Geist verändert.

Der Stil der alten ägyptischen Kunst ist transzendent klar, was 8-Jährige sofort erkennen können. Seine Konsistenz und Kodifizierung ist eine der epischsten visuellen Reisen in der gesamten Kunst, die 30 Dynastien über 3 000 Jahre umfasst.

Klatsch ist die Kunst, nichts so zu sagen, dass praktisch nichts ungesagt bleibt.

Wie Musik und Kunst ist die Liebe zur Natur eine gemeinsame Sprache, die politische oder soziale Grenzen überschreiten kann.

Eines der interessanten Dinge hier ist, dass die Menschen, die die Zukunft gestalten sollten, Politiker sind. Aber der politische Rahmen selbst ist so tot und geschlossen, dass die Menschen auf andere Quellen wie Künstler schauen, weil Kunst und Musik den Menschen eine gewisse Freiheit gewähren.

Wenn ich ein Bild fertigstelle, halte ich als letzten Test ein von Gott geschaffenes Objekt daran - einen Stein, eine Blume, den Ast eines Baumes oder meine Hand. Wenn das Gemälde neben einer Sache steht, die der Mensch nicht machen kann, ist das Gemälde authentisch. Wenn es einen Konflikt zwischen den beiden gibt, ist es schlechte Kunst.

Es ist die Hinzufügung von Fremdheit zur Schönheit, die den romantischen Charakter in der Kunst ausmacht.

In der praktischen Kunst des Krieges ist es das Beste, das Land des Feindes ganz und intakt zu nehmen, um es zu zerbrechen und zu zerstören. Es ist nicht so gut.

Damit Kunst existiert, damit irgendeine Art von ästhetischer Aktivität existiert, ist eine bestimmte physiologische Voraussetzung unabdingbar: Intoxikation.

Belebte in diesem Land die längst vergessenen Schönheiten der gotischen Architektur.

Die Oper neben der gotischen Architektur ist eine der seltsamsten Erfindungen des westlichen Menschen. Es konnte durch keinen logischen Prozess vorausgesehen werden.