Ich schulde Mutter viel. Sie hatte das Verständnis eines Experten, ging aber auch emotional mit Kunst um.

Ich habe ein kleines Haus, also leihe ich mir alles aus, außer Kunst, die ich liebe.

Was Sie jetzt haben, ist ein Hollywood, das reines Gift ist. Hollywood war im 20. Jahrhundert ein zentraler Ort in der Kunstgeschichte: Es wurde der menschliche Idealismus bewahrt. Und dann brach es wie jeder große Ort zusammen und in die schrecklichste Maschinerie der Welt.

In unserem Leben gibt es eine einzige Farbe wie auf der Palette eines Künstlers, die den Sinn von Leben und Kunst liefert. Es ist die Farbe der Liebe.

Alle Kunstwerke werden in dem Sinne in Auftrag gegeben, dass kein Künstler durch einen einfachen Willensakt eines schaffen kann, sondern warten muss, bis ihm das einfällt, was er für eine gute Idee für ein Werk hält.

Ein Aphorismus sollte wie ein kleines Kunstwerk vollständig von der umgebenden Welt isoliert und wie ein Igel in sich abgeschlossen sein.

Eines der Dinge, die Sie tun, wenn Sie Kunst machen, außer sich selbst und andere Menschen zu unterhalten, ist zu sehen, wie sich Arbeitsweisen gut anfühlen und was sich richtig anfühlt.

Ich mag die Kostüme aller Charaktere, die ich porträtiere, sehr und es ist eines der großartigen Dinge beim Filmemachen, dass es sich um eine kollaborative Kunstform handelt, sodass Sie all diese Künstler finden, die speziell nach dem Kostüm Ihres Charakters suchen und was das ist könnte über deinen Charakter erzählen.

Sie können den Wert eines Mannes anhand der Anzahl seiner Feinde und die Bedeutung eines Kunstwerks anhand des Schadens berechnen, von dem gesprochen wird.

Kinkade schätzte, dass eines seiner Gemälde in zwanzig Häusern in Amerika hing. Doch die Kunstwelt ignoriert oder beschimpft ihn einstimmig. Ich eingeschlossen.

Die Alchemie des guten Kuratierens läuft darauf hinaus: Manchmal macht das Platzieren eines Kunstwerks in der Nähe eines anderen eins plus eins gleich drei. Zwei alchemistisch angeordnete Kunstwerke lassen jede intakte Transformation beider und schaffen eine dritte Sache.

Der riesige weiße Würfel behindert jetzt eher den Rhythmus der Kunst als ihn zu verbessern. Es programmiert die Reise eines Betrachters vor, verlagert den Schwerpunkt vom Prozess zum Produkt und es fehlt ihm an Individualität und Offenheit. Es ist nicht so, dass Kunst nur in brutalen, bombardierten Umgebungen gesehen werden sollte, sondern sie sollte lebendig erscheinen.

Künstlerische Qualitäten, die einst unbestreitbar schienen, scheinen jetzt nicht mehr so ​​zu sein. Manchmal sind diese Schwankungen nur unbeständige Geschmacksstörungen in der Arbeit eines Künstlers oder ein Künstler, der seinem Publikum einen Schritt voraus ist (ich habe zehn Jahre gebraucht, um Albert Oehlen einzuholen). In anderen Fällen bedeuten diese Probleme jedoch, dass etwas mit der Kunst nicht stimmt.

Heutzutage kann der Preis für neue Kunst zwischen 10 000 und 25 000 US-Dollar liegen. Wenn ich Künstlern sage, dass ein neues Gemälde eines neuen Künstlers etwa 1 200 US-Dollar kosten sollte, sehen sie mich an, als wäre ich ein fleischfressender Virus.

Der Preis eines Kunstwerks hat nichts damit zu tun, was das Kunstwerk auf existenzieller alchemistischer Ebene leisten kann oder wert ist.

Die Geschichte wiederholt sich, aber der besondere Ruf einer Kunst, die vergangen ist, wird nie reproduziert. Es ist so völlig aus der Welt verschwunden wie das Lied eines zerstörten wilden Vogels.

Der Trend in einigen zeitgenössischen Bewegungen in der Kunst, aber keineswegs alle, scheint dieses Ideal zu leugnen und scheint mir zu einer rein dekorativen Auffassung von Malerei zu führen.

Zu wissen, wie man alt wird, ist das Meisterwerk der Weisheit und eines der schwierigsten Kapitel der großen Lebenskunst.

In meinem ersten Jahr an der University of Maryland begann ich mit dem Planen eines Kunststudiums, weil ich mich für Theaterdesign, Bühnenbild oder Fernsehdesign interessierte.

Wenn Wissenschaft, Kunst, Literatur und Philosophie einfach die Manifestation von Persönlichkeit sind, befinden sie sich auf einer Ebene, auf der glorreiche und schillernde Errungenschaften möglich sind, die den Namen eines Mannes für Tausende von Jahren lebendig machen können.

Große Kunst ist der äußere Ausdruck eines Innenlebens im Künstler, und dieses Innenleben wird zu seiner persönlichen Vision der Welt führen.

Große Kunst ist die Verachtung eines großen Mannes für kleine Kunst.

Der Erzieher muss an die potenzielle Kraft seines Schülers glauben und seine ganze Kunst einsetzen, um seinen Schüler dazu zu bringen, diese Kraft zu erfahren.

Einfachheit und Ruhe sind die Eigenschaften, die den wahren Wert eines Kunstwerks messen.