Die Entscheidung, positiv zu sein und eine dankbare Einstellung zu haben, wird bestimmen, wie Sie Ihr Leben leben werden.

Nur in der Vorstellung der Menschen findet jede Wahrheit eine wirksame und unbestreitbare Existenz. Imagination statt Erfindung ist der höchste Meister der Kunst wie des Lebens.

Neun Jahre lang arbeitete ich daran, das, was damals Friseur war, in eine geometrische Kunstform mit Farbwelle ohne Einstellung zu verwandeln, die noch nie zuvor gemacht worden war.

Ich möchte jemanden vorstellen, der gerade in mein Leben getreten ist. Ich habe ihn seit 35 Jahren bewundert. Er ist jemand, der Kunst der Integrität und Ehrlichkeit repräsentiert, und obendrein schlafe ich tatsächlich mit ihm.

Kunst ist die konkrete Darstellung unserer subtilsten Gefühle.

Madonna bleibt die sichtbarste Darstellerin der Welt und eine der reichsten, aber würde jemand ernsthaft sagen, dass die künstlerische Selbstentwicklung ihr primäres Motivationsprinzip ist? Sie ist zu beschäftigt mit Kabbala-Mode-Merchandising-Adoptionsmelodramen im Fitnessstudio und mit schlechtem Reiten, um Kunst zu studieren.

Die neunziger Jahre nach der Terrorherrschaft des akademischen Vandalismus werden ein Jahrzehnt der Wiederherstellung sein: Wiederherstellung der Bedeutung Wert Schönheit Vergnügen und Emotion für die Kunst und Wiederherstellung der Kunst für das Publikum.

Oh ja, ich meine, jeder Kämpfer muss engagiert sein und lernen, wie man Opfer bringt. Wissen, worum es bei der Hingabe geht. Stellen Sie sicher, dass Sie aufpassen und Ihre Kunst studieren.

Alle Kunst ist Exorzismus. Ich male auch Träume und Visionen, die Träume und Visionen meiner Zeit. Malen ist das Bemühen, Auftragsbestellung in sich selbst zu erzeugen. In mir herrscht viel Chaos in unserer Zeit.

Ich freue mich sehr zu hören, dass meine Arbeit Schriftsteller und Maler inspiriert. Es ist das schönste Kompliment, die größte Belohnung. Kunst sollte immer ein Austausch sein.

Es war für den Menschen immer schwierig zu erkennen, dass sein Leben eine Kunst ist. Es war schwieriger, es sich so vorzustellen, als es so zu handeln. Denn so hat er es immer mehr oder weniger gehandelt.

Es ist eine Ehre, Kunst über Politik zu stellen. Politik kann in Bezug auf seelenreduzierende Dinge verführerisch sein.

Meine Eltern begannen mit sehr wenig und waren die einzigen in ihrer Familie, die das College abgeschlossen hatten. Als Eltern konzentrierten sie sich auf Bildung, machten aber nicht bei Akademikern halt - sie stellten sicher, dass wir wussten, dass Musik Kunst und Theater sah und reiste - obwohl dies Budgetierung wie verrückt bedeutete.

Künstler sprechen nicht über Kunst. Künstler sprechen über Arbeit. Wenn ich jungen Schriftstellern etwas zu sagen habe, dann denke ich nicht mehr an Kunst als Kunst. Betrachten Sie es als Arbeit.

In dem ersten Buch meiner Discworld-Reihe, das vor mehr als 26 Jahren veröffentlicht wurde, stellte ich den Tod als Charakter vor. Daran war nichts besonders Neues - der Tod ist seit dem Mittelalter in Kunst und Literatur vertreten und seit Jahrhunderten faszinieren wir den Sensenmann .

Raus mit Stereotypen, verkündet der Feminismus. Aber Stereotypen sind die atemberaubenden sexuellen Personen des Westens, die Vehikel des Angriffs der Kunst gegen die Natur. In dem Moment, in dem es Vorstellungskraft gibt, gibt es Mythen.

Wenn sich die Frieze Art Fair durchsetzt, stelle ich mir mindestens zwei großartige Dinge vor. Zuerst werden wir wieder eine riesige Kunstmesse in der Stadt haben, die nicht zu nervig ist. Noch wichtiger ist, dass Frieze den New Yorkern endlich zeigen kann, dass wir unsere eigenen Gewässer für visuelle Kultur überqueren können. Das würde alles ändern.

Der Grund, warum die Kunstwelt nicht auf Kinkade reagiert, ist, dass keine - nicht eine - seiner Vorstellungen über die Zusammensetzung oder Fertigkeit der Oberflächenfarbe der Oberflächenfarbe auf der Oberfläche originell ist. Sie sind alle klischeehaft und bereits erzählt.

Jeder besucht die gleichen Ausstellungen und die gleichen Partys übernachten in der gleichen Handvoll Hotels, essen in den gleichen No-Star-Restaurants und haben fast die gleichen Meinungen. Ich verehre die Kunstwelt, aber dies ist Nachahmerverhalten in einer Sphäre, die stolz auf unabhängiges Denken ist.

Eine traurige Tatsache in letzter Zeit im Museum of Modern Art ist, dass bei Gruppenausstellungen zeitgenössischer Malerei aus der Sammlung die Messlatte ziemlich niedrig gelegt wurde.

Kunstwerke halten oft für immer oder fast ewig. Aber Ausstellungen selbst, insbesondere Galerieausstellungen, sind wie Blumen, die sie blühen und dann sterben und dann nur als Erinnerungen existieren oder in Zeitschriften und Büchern gepresst werden.

Das Metropolitan Museum of Art brauchte fast 50 Jahre, um mit Pablo Picasso aufzuwachen. Es besaß kein seiner Gemälde, bis Gertrude Stein 1946 das unbezwingbare quasi-kubistische Bild von sich selbst - ein Porträt der Schriftstellerin als Sumo-Buddha - der Met vermachte, hauptsächlich weil sie das Museum of Modern Art nicht mochte.

Stellen Sie sich vor, es ist 1981. Sie sind ein Künstler, der in kunsthistorische Kunst verliebt ist. Sie sind auch eine Frau, die fast keine Mentoren hat, die sich mit Kunstgeschichte befassen können. Jede Frau, die sich Anfang der achtziger Jahre der Kunstgeschichte näherte, versuchte, in ein fast fremdes Land einzureisen, eine eingeschränkte und ausschließende Domäne, die eine private Sprache sprach.

Wer Kunst mag, sollte die außergewöhnliche Vielfalt und psychische Magie unserer Kunstgalerien lieben. Es gibt wahrscheinlich mehr kombinierte Quadratmeter für die Ausstellung von Kunst in einem New Yorker Block - der West 24th Street zwischen der Zehnten und Elften Straße - als in allen Galerien von Amsterdam oder Hamburg.