Ich liebe Kunsthändler. In gewisser Weise sind sie meine Lieblingsleute in der Kunstwelt. Ja wirklich. Ich finde es toll, dass sie ihr Geld dort einsetzen, wo ihr Geschmack darin besteht, ihre eigenen ästhetischen Universen zu schaffen. Künstler dabei unterstützen, Menschen zu beschäftigen und all dies zu tun, während wir Kunst kostenlos sehen können. Viele sind Visionäre.

Ich finde mich oft privat dabei, über viel britische Kunst zu schmoren und zu denken, dass die Engländer, abgesehen von ihren riesigen Gärten, nicht in erster Linie bildende Künstler sind und auf nahezu unübertreffliche Weise literarisch.

Viele Kunstweltler haben einen Wenn-du-sag-so-Ansatz zur Kunst: Jeder hat solche Angst, den nächsten heißen Künstler zu verpassen, dass nie klar ist, ob Menschen Arbeit mögen, weil sie sie mögen oder weil andere Menschen sie tun. Jeder hält mit den Jones mit und es gibt mehr Jones als je zuvor.

'Untitled' ist eine Zeitmaschine, die Sie in das Jahr 1992 versetzen kann, als die Kunstwelt knapp wurde und Künstler wie Tiravanija gerade dabei waren, Happenings Performance-Kunst John Cage Joseph Beuys und Do-it-yourself zu kombinieren Ethos des Punks. Inzwischen entstand eine neue Kunstwelt.

Es wurde viel gute Kunst gemacht, während das Geld regierte. Ich mag viel davon und Not und Armut sind keine Tugenden. Die gute Nachricht ist, dass fast niemand Kunstkünstler verkaufen wird - insbesondere aufstrebende - und nicht daran denken müssen, einen einheitlichen Stil zu entwickeln oder eine Marke zu schaffen. Sie können so viel experimentieren, wie sie wollen.

Künstlerische Qualitäten, die einst unbestreitbar schienen, scheinen jetzt nicht mehr so ​​zu sein. Manchmal sind diese Schwankungen nur unbeständige Geschmacksstörungen in der Arbeit eines Künstlers oder ein Künstler, der seinem Publikum einen Schritt voraus ist (ich habe zehn Jahre gebraucht, um Albert Oehlen einzuholen). In anderen Fällen bedeuten diese Probleme jedoch, dass etwas mit der Kunst nicht stimmt.

Stellen Sie sich vor, es ist 1981. Sie sind ein Künstler, der in kunsthistorische Kunst verliebt ist. Sie sind auch eine Frau, die fast keine Mentoren hat, die sich mit Kunstgeschichte befassen können. Jede Frau, die sich Anfang der achtziger Jahre der Kunstgeschichte näherte, versuchte, in ein fast fremdes Land einzureisen, eine eingeschränkte und ausschließende Domäne, die eine private Sprache sprach.

Heutzutage kann der Preis für neue Kunst zwischen 10 000 und 25 000 US-Dollar liegen. Wenn ich Künstlern sage, dass ein neues Gemälde eines neuen Künstlers etwa 1 200 US-Dollar kosten sollte, sehen sie mich an, als wäre ich ein fleischfressender Virus.

Um nicht zu sagen, dass Menschen nicht reich an Kunst werden sollten. Ich verehre die Alchemie, in der Künstler, die einen komplexen Zauber wirken, reiche Leute dazu bringen, ihnen ihr Geld zu geben. (Wenn ich es nur schreibe, gackere ich.) Aber zu viele Künstler haben ohne Magie Geld verdient.

Große, gut beleuchtete Räume haben etwas Angenehmes. Ich finde es toll, dass Händler bereit sind, massive Risiken einzugehen, um ihren Künstlern so viel Raum zu geben. Am meisten finde ich es toll, dass mehr Galerien, die mehr Kunst zeigen, mehr Künstlern eine Chance geben.

Die Anzahl und Größe der Galerien nahm Ende der siebziger Jahre zu, als Künstler, die in Lofts arbeiteten, ihre Arbeiten in Räumen ausstellen wollten, die denen ähnelten, in denen die Kunst gemacht wurde.

Robert Rauschenberg war kein Riese der amerikanischen Kunst, er war der Riese. Kein Amerikaner hat so viele ästhetische Öffnungen für so viele Künstler geschaffen.

Jedes authentische Kunstwerk muss einen Streit zwischen dem Künstler und seinem Publikum auslösen.

Es gibt Gerüchte über Galerien, in denen Künstler nach Kunst und mehr gefragt werden. Ich habe von Fotografen gehört, die gebeten wurden, größer zu drucken, um die Wandleistung und die Verkaufbarkeit ihrer Arbeit zu erhöhen. Alles wird auf Maximum eingestellt, um das Tier zu füttern.

Kunst und Kunstwerke machen für einen Künstler keinen Sinn und Begeisterung und Instinkt nicht.

Es sollte für einen Künstler illegal sein, zu heiraten. Wenn der Künstler heiraten muss, soll er jemanden finden, der sich mehr für Kunst oder seine Kunst oder den künstlerischen Teil von ihm interessiert als für ihn. Danach lassen Sie sie dreimal pro Woche zusammen Tee trinken.

Was ein Künstler versucht, für Menschen zu tun, ist, sie näher an etwas heranzuführen, denn natürlich geht es in der Kunst um das Teilen. Sie wären kein Künstler, wenn Sie nicht eine Erfahrung und einen Gedanken teilen möchten.

Ich bin verliebt in die Kunstwelt. Immer wenn Sie sich etwas ansehen, das als künstlerisch gilt, gibt es eine kommerzielle Welt: die Ballettoper jede Art von Musik. Es kann nicht ohne es existieren.

Das Verführerischste an der Kunst ist die Persönlichkeit des Künstlers.

Große Kunst ist der äußere Ausdruck eines Innenlebens im Künstler, und dieses Innenleben wird zu seiner persönlichen Vision der Welt führen.

Kunst ist die Zusammenarbeit zwischen Gott und dem Künstler und je weniger der Künstler tut, desto besser.

Memory ist ein großartiger Künstler. Für jeden Mann und für jede Frau macht es die Erinnerung an sein Leben zu einem Kunstwerk und einer untreuen Aufzeichnung.

Ein Künstler kann nicht mehr über seine Kunst sprechen, als eine Pflanze über Gartenbau sprechen kann.

Mir wurde klar, dass das böhmische Leben nichts für mich war. Ich sah mich bei meinen Freunden um, die wie hungernde Künstler lebten, und fragte mich: "Wo ist die Kunst?" Sie machten nichts. Und es gab so viel Interessantes zu tun, so viel Spaß zu haben ... vielleicht könnte ich sogar aufhören zu mieten.