Eigentlich denke ich, dass Kunst in beide Richtungen liegt - das große Ganze, aber andererseits die minutiöse Untersuchung des scheinbar Alltäglichen. So etwas in einem Sandkorn die ganze Welt sehen.

Ich denke, die meiste Kunst kommt aus Armut und schweren Zeiten.

Ich denke nicht, dass Kunst Propaganda ist. Sie sollte etwas sein, das die Seele befreit und die Fantasie anregt und die Menschen ermutigt, weiter zu gehen. Es feiert die Menschheit, anstatt sie zu manipulieren.

Ich schaue kein Fernsehen. Ich denke, es zerstört die Kunst, über sich selbst zu sprechen.

Eine Hauptfunktion von Kunst und Denken besteht darin, den Einzelnen von der Tyrannei seiner Kultur im ökologischen Sinne zu befreien und ihm zu erlauben, in einer Autonomie der Wahrnehmung und des Urteils darüber hinaus zu stehen.

Künstler sprechen nicht über Kunst. Künstler sprechen über Arbeit. Wenn ich jungen Schriftstellern etwas zu sagen habe, dann denke ich nicht mehr an Kunst als Kunst. Betrachten Sie es als Arbeit.

Ich denke, Kunst ist von Natur aus gewaltfrei und beschäftigt Ihren Geist eher mit Schöpfung als mit Zerstörung.

Ich finde mich oft privat dabei, über viel britische Kunst zu schmoren und zu denken, dass die Engländer, abgesehen von ihren riesigen Gärten, nicht in erster Linie bildende Künstler sind und auf nahezu unübertreffliche Weise literarisch.

Jeder besucht die gleichen Ausstellungen und die gleichen Partys übernachten in der gleichen Handvoll Hotels, essen in den gleichen No-Star-Restaurants und haben fast die gleichen Meinungen. Ich verehre die Kunstwelt, aber dies ist Nachahmerverhalten in einer Sphäre, die stolz auf unabhängiges Denken ist.

Es wurde viel gute Kunst gemacht, während das Geld regierte. Ich mag viel davon und Not und Armut sind keine Tugenden. Die gute Nachricht ist, dass fast niemand Kunstkünstler verkaufen wird - insbesondere aufstrebende - und nicht daran denken müssen, einen einheitlichen Stil zu entwickeln oder eine Marke zu schaffen. Sie können so viel experimentieren, wie sie wollen.

Viele Museen ziehen das Publikum mit Kunst an, die angeblich unterhaltsamer ist als Dinge, die nur sitzen und zum Nachdenken einladen. Interaktivitäts-Gizmos, die Dinge essen, die Lärm machen - alle sind heutzutage die Norm, die oft viel anderes verdrängt.

Damien Hirst ist der Elvis der englischen Kunstwelt, sein Ayatollah-Befreier und groß denkender unternehmerischer Prophet und Frontmann mit kleinem Mund. Hirst synthetisiert Punk-Pop-Art Jeff Koons Marcel Duchamp Francis Bacon und Katholizismus.

Ich bin frei. Ich mache einfach, was ich will, sage, was ich will, sage, wie ich mich fühle, und ich versuche nicht, niemanden zu verletzen. Ich versuche nur sicherzustellen, dass ich meine Kunst in keiner Weise gefährde und ich denke, die Leute respektieren das.

Ich denke, dass die eigene Kunst ein Wachstum in einem ist. Ich glaube nicht, dass man Wachstum erklären kann. Es ist still und subtil. Man gräbt nicht ständig eine Pflanze aus, um zu sehen, wie sie wächst.

Ich denke, dass Kunstunterricht besonders in diesem Land, das die Regierung so gut wie ignoriert, für junge Menschen so wichtig ist.

Vielfalt: die Kunst, unabhängig zusammen zu denken.

Ich denke nicht an Kunst, wenn ich arbeite. Ich versuche über das Leben nachzudenken.

Ich denke, Land zu haben und es nicht zu ruinieren, ist die schönste Kunst, die jeder jemals besitzen möchte.

Ich denke, Musik ist die größte Kunstform, die es gibt, und ich denke, die Leute hören Musik aus verschiedenen Gründen und sie dient verschiedenen Zwecken. Ein Teil davon ist Hintergrundmusik und ein Teil davon sind Dinge, die den Tag einer Person beeinflussen können, wenn nicht ihr Leben oder eine Einstellung ändern. Die besten Songs sind diejenigen, bei denen man etwas fühlt.

Jeder Teil von mir widmet sich der Liebe und Kunst. Und ich strebe danach, meinen jungen Fans, die sich genauso fühlen wie in meiner Jugend, ein Lehrer zu sein. Ich fühlte mich einfach wie ein Freak. Ich denke, ich versuche zu sagen, dass ich versuche, sie zu befreien. Ich möchte sie von ihren Ängsten befreien und ihnen das Gefühl geben, dass sie ihren eigenen Raum in der Welt schaffen können.

Wir wollen diese klassische Frage beantworten, wer bin ich? Ich denke also, dass die meisten unserer Werke für Kunst oder was auch immer wir tun, einschließlich Wissenschaft oder Religion, versucht haben, diese Frage zu beantworten.

Logik: Die Kunst des Denkens und Denkens in strikter Übereinstimmung mit den Einschränkungen und Unfähigkeiten des menschlichen Missverständnisses.

Ich denke, die meisten Leute, die sich mit Kunst beschäftigen, fragen sich immer insgeheim, ob sie wirklich da sind, weil sie gut sind oder weil sie Glück haben.

Die schönsten Kunstwerke sind unter anderem deshalb wertvoll, weil sie es uns ermöglichen, wenn auch nur unvollkommen und für kurze Zeit zu wissen, wie es sich anfühlt, subtil zu denken und sich edel zu fühlen.