Die beste Moral gibt es, wenn Sie das erwähnte Wort nie hören. Wenn man viel darüber spricht, ist es normalerweise mies.

Skulptur ist der beste Kommentar, den ein Maler zum Malen machen kann.

Die Sprache der Aufregung ist bestenfalls malerisch. Sie müssen ruhig sein, bevor Sie Orakel aussprechen können.

Wenn Schönheit kein Genie ist, signalisiert sie normalerweise zumindest ein hohes Maß an tierischer List.

Ich habe ein Talent für Glück. Ich schaue mit den Augen eines Malers und sehe Schönheit.

Ich möchte den Leuten sagen, dass sie Ihre Augen öffnen und Schönheit finden, wo Sie sie normalerweise nicht erwarten.

Auf Schönheit kann man sich nicht verlassen. Wenn Leute sagen, du bist schön, ist es normalerweise, wenn es eine Harmonie zwischen innen und außen gibt.

Ich liebe Rauschenberg. Ich finde es toll, dass er einen Wendepunkt in der visuellen Geschichte geschaffen hat, an dem er die Idee der Schönheit neu definiert hat, die er mit Malerei, Skulpturfotografie und Alltag kombiniert hat, und an der er interessiert war, wie er es ausdrückte: "Die Fähigkeit, Misserfolg als Fortschritt zu begreifen".

Nichts. Wir sind alle Freunde und freundlich. Wenn also die Kameras je nach Stimmung oder Art des Materials, mit dem wir es zu tun haben, ausfallen, herrscht normalerweise eine Art vorherrschende Lichthaltung vor.

Ich bin nicht tot und habe keine blauen Haare, aber einige Leute sagen, dass es Ähnlichkeiten gibt. Es ist normalerweise unerträglich, mich auf dem Bildschirm zu sehen, aber diesmal ist es in Ordnung. Ich finde es wunderschön und ein echtes Kunstwerk.

Ich mag die Tatsache, dass die großen Maler in der alten chinesischen Kunst immer einen absichtlichen Fehler in ihre Arbeit einbezogen haben: Die menschliche Schöpfung ist niemals perfekt.

Ich freue mich sehr zu hören, dass meine Arbeit Schriftsteller und Maler inspiriert. Es ist das schönste Kompliment, die größte Belohnung. Kunst sollte immer ein Austausch sein.

Hat Kunst eine Zukunft? Performance-Genres wie Opernmusik und Tanz gedeihen auf der ganzen Welt, aber die bildende Kunst ist seit fast 40 Jahren langsam rückläufig. Seit dem Niedergang der Pop-Art und der Geburt des Minimalismus in den frühen 1970er Jahren hat sich in der Malerei oder Skulptur keine bedeutende Figur mit tiefgreifendem Einfluss herausgebildet.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war es das Ziel der großen Maler, Gemälde zu schaffen, die wie Musik waren und damals als die edelste Kunst galten.

Eine traurige Tatsache in letzter Zeit im Museum of Modern Art ist, dass bei Gruppenausstellungen zeitgenössischer Malerei aus der Sammlung die Messlatte ziemlich niedrig gelegt wurde.

Willem de Kooning wird allgemein zugeschrieben, dass er in den vierziger Jahren stark aus den malerischen Toren herausgekommen ist, um Kunst und Abstraktion zu revolutionieren und Anfang der fünfziger Jahre unglaubliche Höhen zu erreichen und dann nachzulassen.

Kunst macht in Amerika normalerweise nur dann Nachrichten, wenn es um Geld geht.

Ich bin eher ein Freund der Kunst als ein Produzent von Malerei.

Der Trend in einigen zeitgenössischen Bewegungen in der Kunst, aber keineswegs alle, scheint dieses Ideal zu leugnen und scheint mir zu einer rein dekorativen Auffassung von Malerei zu führen.

Eltern sind normalerweise eher darauf bedacht, ihren Kindern Wissen zu vermitteln, als die Kunst des guten Sprechens zu fördern, anstatt es gut zu machen, aber ihre Manieren sollten von größter Bedeutung sein.

Es ist ein Fehler für einen Bildhauer oder Maler, sehr oft über seinen Beruf zu sprechen oder zu schreiben. Es löst Spannungen, die für seine Arbeit benötigt werden.

Malerei ist von Natur aus eine leuchtende Sprache.

Moderne Kunst ist das, was passiert, wenn Maler aufhören, Mädchen anzusehen, und sich davon überzeugen, dass sie eine bessere Idee haben.

Die Zeit extrahiert verschiedene Werte aus der Arbeit eines Malers. Wenn diese Werte erschöpft sind, werden die Bilder vergessen und je mehr ein Bild geben muss, desto größer ist es.