Schönheit ist im Herzen des Betrachters.

Schönheit ist das Lächeln der Wahrheit, wenn sie ihr eigenes Gesicht in einem perfekten Spiegel betrachtet.

Schönheit in Dingen existiert im Geist, der sie betrachtet.

Schönheit ist schlimmer als Wein, sie berauscht sowohl den Inhaber als auch den Betrachter.

Schönheit ist die Ewigkeit, die sich selbst im Spiegel betrachtet.

Die Amerikaner hatten immer eine ambivalente Haltung gegenüber der Intelligenz. Wenn sie sich bedroht fühlen, wollen sie viel davon und wenn sie es nicht tun, betrachten sie das Ganze als etwas unmoralisch.

Die Haltung der physiologischen Psychologie zu Empfindungen und Gefühlen, die als psychische Elemente betrachtet werden, ist natürlich die Haltung der Psychologie insgesamt.

Der Schlüssel zum Leben ist Ihre Einstellung. Ob Sie ledig oder verheiratet sind oder Kinder haben oder keine Kinder haben, es ist, wie Sie Ihr Leben betrachten, was Sie daraus machen. Es geht darum, das Beste aus Ihrem Leben zu machen, wo immer Sie sich im Leben befinden.

Filme für das Fernsehen müssen viel näher am Buch sein, vor allem, weil das Ziel eines Fernsehfilms, der Literatur übersetzt, darin besteht, das Publikum nach dem Betrachten dieser Version dazu zu bringen, das Buch aufzunehmen und selbst zu lesen. Meine Einstellung ist, dass Fernsehen niemals wirklich irgendeine Form von Kunst sein kann, weil es den Erwartungen des Publikums dient.

Der Pilot betrachtete seine Einstellungen, Geschwindigkeit und Orientierung usw. und reagierte wie von denselben Hinweisen in einem Flugzeug, aber es gab keine Möglichkeit, dass es gleich flog. Die Simulatoren hatten uns das gezeigt.

Es ist eine Art mentale Einstellung zu kritischem Denken und Neugier. Es geht darum, die Welt auf spielerische, neugierige und kreative Weise zu betrachten.

Stiletto Ich betrachte es eher als eine Haltung als als einen hochhackigen Schuh.

Ich betrachte Kunst als inspirierendes Werkzeug.

Ich betrachte Kunst als das höchste Maß an Kreativität. Für mich ist es eine der größten Quellen des Genusses.

Ich bin Anarchist in der Politik und Impressionist in der Kunst sowie Symbolist in der Literatur. Nicht, dass ich verstehe, was diese Begriffe bedeuten, aber ich betrachte sie als bloße Synonyme für Pessimisten.

Die Kunst der Ökonomie besteht darin, nicht nur die unmittelbaren, sondern auch die längeren Auswirkungen einer Handlung oder Politik zu betrachten. Sie besteht darin, die Konsequenzen dieser Politik nicht nur für eine Gruppe, sondern für alle Gruppen zu verfolgen.

Ein Lächeln kommt natürlich zu mir, aber ich fing an, sie als eine Kunstform zu betrachten, die mir zur Verfügung stand. Ich habe die ganze Zeit studiert. Ich sah mir Zeitschriften an, die ich vor dem Spiegel üben würde, und fragte Fotografen nach den besten Blickwinkeln. Ich kann jetzt nach Belieben lächeln.

Das Kunstwerk scheint mir wie jedes Fragment des menschlichen Lebens, das in seiner tiefsten Bedeutung betrachtet wird, wertlos zu sein, wenn es nicht die Härte, die Steifheit, die Regelmäßigkeit und den Glanz auf jeder inneren und äußeren Facette des Kristalls bietet.

Künstler sprechen nicht über Kunst. Künstler sprechen über Arbeit. Wenn ich jungen Schriftstellern etwas zu sagen habe, dann denke ich nicht mehr an Kunst als Kunst. Betrachten Sie es als Arbeit.

Ich betrachte Werbung nicht als Unterhaltung oder Kunstform, sondern als Informationsmedium.

Artschwagers Kunst besteht immer darin, sich die Oberflächen genau anzuschauen und zu fragen, was ein Objekt ist, damit Sie den Namen des Objekts vergessen, das Sie betrachten, damit es in Ihrem Kopf zu etwas aufsteigt, das unerwartete Unendlichkeiten auslöst.

Der riesige weiße Würfel behindert jetzt eher den Rhythmus der Kunst als ihn zu verbessern. Es programmiert die Reise eines Betrachters vor, verlagert den Schwerpunkt vom Prozess zum Produkt und es fehlt ihm an Individualität und Offenheit. Es ist nicht so, dass Kunst nur in brutalen, bombardierten Umgebungen gesehen werden sollte, sondern sie sollte lebendig erscheinen.

Außerhalb von Museen auf lauten öffentlichen Plätzen schauen Menschen Menschen an. In Museen verlassen wir dieses Reich und betreten das, was man als Gruppengeist bezeichnen könnte, der still wird, um Kunst zu betrachten.

Wolfgang Tillmans atemberaubende großformatige Bilder, die zum ersten Mal gezeigt wurden, waren so beiläufig, dass ich sie nicht als Kunst betrachtete.