Ein Kanon steht im Widerspruch zu allem, worum es in der New Yorker Kunstwelt in den letzten 40 Jahren ging, in denen wir vom Zentrum der Kunstwelt zu einem von vielen Zentren wurden.

Es ist großartig, dass New York große Räume für Kunst hat. Aber die enorme makellose Kiste ist zu einem veralteten, sogar bedrückenden Ort geworden. Viele dieser Räume wurden für weitläufige Installationen, große Gemälde und die relationale Ästhetik der letzten fünfzehn Jahre entworfen.

Künstlerische Qualitäten, die einst unbestreitbar schienen, scheinen jetzt nicht mehr so ​​zu sein. Manchmal sind diese Schwankungen nur unbeständige Geschmacksstörungen in der Arbeit eines Künstlers oder ein Künstler, der seinem Publikum einen Schritt voraus ist (ich habe zehn Jahre gebraucht, um Albert Oehlen einzuholen). In anderen Fällen bedeuten diese Probleme jedoch, dass etwas mit der Kunst nicht stimmt.

Wer Kunst mag, sollte die außergewöhnliche Vielfalt und psychische Magie unserer Kunstgalerien lieben. Es gibt wahrscheinlich mehr kombinierte Quadratmeter für die Ausstellung von Kunst in einem New Yorker Block - der West 24th Street zwischen der Zehnten und Elften Straße - als in allen Galerien von Amsterdam oder Hamburg.

Damien Hirst ist der Elvis der englischen Kunstwelt, sein Ayatollah-Befreier und groß denkender unternehmerischer Prophet und Frontmann mit kleinem Mund. Hirst synthetisiert Punk-Pop-Art Jeff Koons Marcel Duchamp Francis Bacon und Katholizismus.

Ich würde mich wegen seiner Religion nicht mehr mit einem Mann streiten als wegen seiner Kunst.

Kunst ist überhaupt nicht notwendig. Alles, was notwendig ist, um diese Welt zu einem besseren Ort zum Leben zu machen, ist zu lieben - zu lieben, wie Christus geliebt hat, wie Buddha geliebt hat.

Jedes authentische Kunstwerk muss einen Streit zwischen dem Künstler und seinem Publikum auslösen.

Lassen Sie uns von einem System sprechen, das alle sozialen Organismen in ein Kunstwerk verwandelt, in dem der gesamte Arbeitsprozess enthalten ist ... etwas, in dem das Prinzip von Produktion und Konsum eine Form von Qualität annimmt. Es ist ein gigantisches Projekt.

Ich bin nicht damit aufgewachsen, Filme als Film oder Kunst zu betrachten, sondern als Filme, die man an einem Samstagnachmittag machen kann.

Musik ist deine eigene Erfahrung, deine eigenen Gedanken, deine Weisheit. Wenn du es nicht lebst, kommt es nicht aus deinem Horn. Sie lehren dich, dass es eine Grenze zur Musik gibt. Aber Mann, es gibt keine Grenze zur Kunst.

Design in der Kunst ist eine Anerkennung der Beziehung zwischen verschiedenen Dingen verschiedener Elemente im kreativen Fluss. Sie können kein Design erfinden. Sie erkennen es in der vierten Dimension. Das ist mit deinem Blut und deinen Knochen sowie mit deinen Augen.

Alles, was ein Schriftsteller über die Kunst oder das Handwerk der Fiktion lernt, nimmt nur ein wenig von seinem Bedürfnis oder Wunsch ab, überhaupt zu schreiben. Am Ende kennt er alle Tricks und hat nichts zu sagen.

Ich hatte mir ein Tonbandgerät gewünscht, seit ich klein war. Ich dachte, es wäre eine magische Sache. Ich habe erst kurz vor meinem Kunststudium einen bekommen.

Ich denke, dass die eigene Kunst ein Wachstum in einem ist. Ich glaube nicht, dass man Wachstum erklären kann. Es ist still und subtil. Man gräbt nicht ständig eine Pflanze aus, um zu sehen, wie sie wächst.

In meinem ersten Jahr an der University of Maryland begann ich mit dem Planen eines Kunststudiums, weil ich mich für Theaterdesign, Bühnenbild oder Fernsehdesign interessierte.

Lügen zu erzählen ist ein Fehler bei einem Jungen, eine Kunst bei einem Liebhaber, eine Leistung bei einem Junggesellen und eine Selbstverständlichkeit bei einem verheirateten Mann.

Emotionen, die aus einem Kunstwerk resultieren, sind nur dann von Wert, wenn sie nicht durch sentimentale Erpressung erreicht werden.

In der Wissenschaft wie in der Kunst und wie ich an jeden anderen Bereich menschlichen Handelns glaube, mag es Weisheit in einer Vielzahl von Ratgebern geben, aber nur in einem oder zwei von ihnen.

Memory ist ein großartiger Künstler. Für jeden Mann und für jede Frau macht es die Erinnerung an sein Leben zu einem Kunstwerk und einer untreuen Aufzeichnung.

Fotografie ist für mich eine Kunst der Beobachtung. Es geht darum, an einem gewöhnlichen Ort etwas Interessantes zu finden ... Ich habe festgestellt, dass es wenig mit den Dingen zu tun hat, die Sie sehen, und alles damit, wie Sie sie sehen.

Es ist keine große Kunst, kurz etwas zu sagen, wenn man wie Tacitus etwas zu sagen hat, wenn man jedoch nichts zu sagen hat und trotzdem ein ganzes Buch schreibt und die Wahrheit zu einem Lügner macht - das nenne ich eine Leistung.

Die Gewinner haben die Möglichkeit, von der Leinwand ihres Lebens zurückzutreten wie ein Künstler, der Perspektive gewinnt. Sie machen ihr Leben zu einem Kunstwerk - einem individuellen Meisterwerk.

Vielleicht ist es gut für einen zu leiden. Kann ein Künstler etwas tun, wenn er glücklich ist? Würde er jemals etwas tun wollen? Was ist Kunst außer einem Protest gegen die schreckliche Unzufriedenheit des Lebens?