Ich denke, Musik, insbesondere der Blues, ist die einzige Form der Schizophrenie, die sich so organisiert hat, dass sie sowohl legal als auch für die Gesellschaft von Vorteil ist.

Ich begann 2 Jahre lang im Alter von 9 bis 11 Jahren Ukulele zu spielen und bekam meine erste Gitarre und ließ mich von Blues inspirieren, den ich im Radio hörte, der mich anmachte, und ich fing an, mich selbst zu lernen.

Jazz ist der große Bruder des Blues. Wenn ein Typ Blues spielt wie wir, ist er in der High School. Wenn er anfängt Jazz zu spielen, ist es, als würde er aufs College gehen und eine höhere Schule besuchen.

Blues sind die Lieder der Verzweiflung, aber Gospel-Lieder sind die Lieder der Hoffnung.

Ich erinnere mich, wie ich als Kind Radio gehört habe und festgestellt habe, dass ich mich durch die Songs immer friedlicher gefühlt habe. Witzig, aber je schmerzhafter die Musik war, desto besser fühlte ich mich. Daran denke ich jetzt, wenn ich meine Songs schreibe. Ich fühle den Blues vielleicht nicht selbst, aber ich schreibe sie für andere Menschen, die ein hartes Leben haben.

Der Blues war wie das Sorgenkind, das Sie vielleicht in der Familie hatten. Du hast dich ein bisschen geschämt, jemanden ihn sehen zu lassen, aber du hast ihn geliebt. Sie wussten einfach nicht, wie andere Leute es nehmen würden.

Ich hatte noch nie etwas mit Bluescreen oder Prothesen oder so etwas gemacht. Herr der Ringe war für mich wie ein Videospiel. Es war eine völlig andere Welt. Aber um ehrlich zu sein, habe ich es im Grunde genommen getan, damit ich die Ohren haben kann. Ich dachte, sie würden wirklich mit meinem bloßen Kopf arbeiten. Die Arbeit mit Martin Scorsese war eine absolute Erziehung von Minute zu Minute, ohne dass er jemals großartig darüber war.

Ich bin mit einer starken Diät aus Gospel Folk und Blues aufgewachsen, weil dies die Eckpfeiler der traditionellen amerikanischen Musik sind.

Mein Vater war mit der Bad Medicine Blues Band gut befreundet - eine der wenigen Bluesbands in Fargo, wie Sie sich vorstellen können! Er nahm mich mit, um sie spielen zu sehen, als ich 12 Jahre alt war und ich war wirklich von ihrem Gitarristen Ted Larsen inspiriert.

Meine Leute haben alles gespielt, von Rock-Disco-Pop-Funk bis hin zu Blues. Mein Vater hat immer verschiedene Genres wie Jazzklassik und Latin mitgebracht und gespielt. Mit all dem in der Tasche habe ich das Gefühl, alles für meine Einflüsse zu probieren.

Jazz brauchte zu viel Disziplin. Du musst an der richtigen Stelle reinkommen, was anders ist als ich, wenn ich den Blues singe, wo ich 'Oh Baby' singen kann, wenn die Melodie eine Pause hat. Mit Jazz lassen Sie diesen Raum besser offen oder setzen etwas wirklich Cooles ein.

Ich wollte nicht rausgehen und etwas ändern. Ich wollte nur die Musik machen, die Teil meines Hintergrunds war, nämlich Rock und Blues und Hip-Hop.

Mein erstes Auto war 1976 ein Toyota Corolla Liftback in Rot wie der in 'The Blues Brothers'. Ich habe einen Union Jack auf das Dach gemalt. Ich war absolut verliebt in sie, bis ich sie zerstörte, was mein Herz brach!

Blues-, Soul- und Jazzmusik hat so viel Schmerz, so viel Schönheit von rohen Emotionen und Leidenschaft.

Lorne sagte schließlich Do the Blues Brothers. Die Resonanz war unglaublich. Die Leute wurden verrückt.

Eine andere Sache, die mit dem Blues zu tun hat, ist, wie sie aufgenommen wurden. Sie waren schnell erledigt und einiges davon wurde auf Draht gemacht, nicht einmal auf Band, geschweige denn digital.