Ich lebe gerade meinen Traum. Ich kann Musik machen und reisen.

Songs sind wirklich wie eine Form der Zeitreise, weil sie sich wirklich in einer Blase vorwärts bewegt haben. Jeder, der damit verbunden ist, dass das Studio weg ist, die Musiker sind weg und das einzige, was übrig bleibt, ist diese Aufnahme, die vor etwa 70 Jahren nur etwa drei Minuten dauerte.

Es gibt so viele Dinge, die ich tun möchte. Als ob ich einen Künstler, einen Musiker, einen Fotografen und eine Gruppe von Tänzern, die ich kenne, dazu bringen möchte, einfach durch Afrika zu reisen und es zu filmen und zu sehen, was passiert. Tu und lerne so viel ich kann. Zum Glück habe ich viel mehr Zeit.

Ich brauche keinen Urlaub oder ein Fest, um meinen Kindern dankbar zu sein, die Sonne, der Mond, das Dach über meinem Kopf, Musik und Lachen, aber ich nehme mir gerne Zeit, um den Weg des Dankes zu gehen, der weniger befahren ist.

Ich habe in meinen Teenagerjahren sowohl als Spieler als auch als Sänger so viele verschiedene Musikstile durchlaufen, insbesondere den Jazz und Pop des frühen 20. Jahrhunderts.

Sie müssen wissen, was Künstler zum Ticken bringt. Ich habe den Prozess selbst als Musiker durchlaufen, seit ich ein früher Teenager war, und mir einen Vorteil verschafft - sie aus ihrer Sicht zu verstehen, weil es um sie geht, nicht um dich - es ist ihre Vision und was sie erreichen können und du ' Re die Leitung.

Ich sehe es eher als Teenager-Aktivität an, als dass Sie wissen, dass sie erst 11 Jahre alt ist, aber Sie wissen, ich finde es großartig, dass sie so viele Mädchen kennt, die Musik spielen wollen. Und ich sehe es eher als jugendliche Aktivität als als Musik.

Nun, ich habe mich als kleines Kind zum ersten Mal mit Musik beschäftigt und als Teenager habe ich versucht, Geld mit Musikwetter zu verdienen, das Lounge-Gigs als Backup in Studios oder Hochzeiten sang.

Als ich ein Teenager war, dachte ich, ich müsste mich zwischen meinem Schreiben, meiner Musik oder meiner Kunst entscheiden, aber es stellt sich heraus, dass es ein schwieriges Jonglierspiel ist, aber ich kann alle machen.

Als ich Ende der 1980er Jahre als Musikjournalist anfing, wurde allgemein angenommen, dass wir die lahmste Musikära durchleben, die die Welt jemals sehen würde. Aber das waren auch die Jahre, in denen die Hip-Hop-explodierte Beatbox-Disco den Indie-Rock in die Höhe schnellen ließ und New Wave eine Sprache der Teenagerangst erfand.

Teen Pop wird niemals sterben, solange es Teenager und populäre Musik gibt. Es braucht nur einen anderen Kopf.

Aber als ich ein Teenager war, war die Idee, den Rest meines Lebens in einer Fabrik zu verbringen, wirklich deprimierend. Die Idee, Musiker zu werden, eröffnete mir einige Möglichkeiten, die ich sonst nicht sah.

Wie alle Werkzeuge hat die moderne Technologie einige wundervolle Momente in der Musik und auch einige Schrecken hervorgebracht.

Die Technologie ist gut und es ist schlecht. Du weißt, womit du dich musikalisch beschäftigst, aber mein Kopf bleibt bei diesem elektronischen Zeug stehen. Ich weiß noch nicht genau, womit ich es zu tun habe.

Die Geschichte der Musikindustrie ist unweigerlich auch die Geschichte der technologischen Entwicklung. Vom Player Piano bis zur Vinyl-Disc von Band zu Band bis zur Kassette von der CD bis zum digitalen Download haben diese Formate und Geräte nicht nur die Art und Weise verändert, wie Musik konsumiert wurde, sondern auch die Art und Weise, wie Künstler sie erstellt haben.

Ich hasste Wissenschaft in der High School. Technologie? Ingenieurwesen? Mathematik? Warum sollte ich das jemals brauchen? Ich wusste nicht, dass es in der Musik auch um Wissenschaft, Technik und Mathematik ging.

Ich denke, dass die Technologie sowohl neue Sounds eingeführt hat, als auch eine zunehmend malerische Herangehensweise an die Musikaufnahme ermöglicht hat, da Sie jetzt über das, was Sie getan haben, malen und eine vorhandene Performance immer weiter verfeinern können.

Der Punkt ist, dass die Technologie so viele Musiker befähigt hat, die Sie kennen?

Als ich aufwuchs, hatte ich zwei Leidenschaften - eine war Musik, eine war Technologie. Ich habe eine Weile versucht, in einer Band zu spielen, aber ich war nie talentiert genug, um es zu schaffen. Und ich habe Unternehmen gegründet. Eines Tages kam und ich beschloss, beide zu kombinieren - und da war Spotify.

Alles hat sich verändert. Die Technologie ist die große Sache, die jetzt die Art und Weise verändert, wie Filme wie "Alice" oder "Avatar" gemacht werden. Und Technologie auf der anderen Seite die Publikums-Seite. In einem Film mit Internet verbreitet sich das so schnell, dass Piraterie wie in der Musikindustrie auf dem Spiel steht.

Die Musiktechnologieszene verändert sich so schnell, dass es schwierig ist, Schritt zu halten.

Spin Me Round war weltweit die Nummer eins. Es hat das Gesicht der Popmusik ohne Frage verändert. Wir haben die Technologie weiter gebracht als Trevor Horn.

Elektronische Musik verwendet reine Klänge, die vollständig kalibriert sind. Sie mussten sozusagen digital denken, dass Sie serielle Ideen durch Technologie auf andere Parameter ausweiten konnten.

Ich bin immer daran interessiert, Technologie und Musik zu mischen. Weißt du, vielleicht habe ich irgendwann einen MIDI-Bass-Tonabnehmer. Ich glaube nicht, dass dies die Richtung ist, in die ich gehen möchte.