Wenn heutzutage Museen gebaut werden, scheinen Architekten, Direktoren und Treuhänder am meisten über den sozialen Raum besorgt zu sein: Orte, an denen Partys stattfinden, um Wein- und Speisespender zu Abend zu essen. Sicher, diese sind heutzutage wichtig - Museen müssen Geld einbringen -, aber sie verschlingen den Raum und schieben die Kunst selbst weit weg vom Eingang.

Wenn sich die Frieze Art Fair durchsetzt, stelle ich mir mindestens zwei großartige Dinge vor. Zuerst werden wir wieder eine riesige Kunstmesse in der Stadt haben, die nicht zu nervig ist. Noch wichtiger ist, dass Frieze den New Yorkern endlich zeigen kann, dass wir unsere eigenen Gewässer für visuelle Kultur überqueren können. Das würde alles ändern.

"Sommer der Liebe: Kunst der psychedelischen Ära" Die Reise zum 40-jährigen Jubiläum des Whitney Museums in die Vergangenheit der Gegenkultur bietet Momente voller Spaß, aber Sie werden nur angenehm taub. Für den Anfang ist es vielleicht die weißeste und konservativste Show, die in einem New Yorker Museum zu sehen ist, seit Psychedelia neu war.

Wenn wir nur die Galerien davon überzeugen könnten, eine Brachezeit zu beobachten, in der alle zwei Jahre zwei Monate lang neue und alte Kunstwerke in Hinterzimmern verkauft werden könnten und alle Hauptgalerien sich der Wiederholung vergangener Shows widmen würden.

Kunstwerke halten oft für immer oder fast ewig. Aber Ausstellungen selbst, insbesondere Galerieausstellungen, sind wie Blumen, die sie blühen und dann sterben und dann nur als Erinnerungen existieren oder in Zeitschriften und Büchern gepresst werden.

Der riesige weiße Würfel behindert jetzt eher den Rhythmus der Kunst als ihn zu verbessern. Es programmiert die Reise eines Betrachters vor, verlagert den Schwerpunkt vom Prozess zum Produkt und es fehlt ihm an Individualität und Offenheit. Es ist nicht so, dass Kunst nur in brutalen, bombardierten Umgebungen gesehen werden sollte, sondern sie sollte lebendig erscheinen.

Aneignung ist die Idee, die die Kunstwelt gefressen hat. Besuchen Sie eine Chelsea-Galerie oder eine internationale Biennale und Sie werden sie finden. Es gibt dort in Gemälden von Fotografien Fotografien von Werbeskulpturen mit fertigen Objektvideos unter Verwendung bereits vorhandener Filme.

Der abstrakte Expressionismus - die erste amerikanische Bewegung, die einen weltweiten Einfluss hatte - war bemerkenswert kurzlebig: Er erhitzte sich nach dem Zweiten Weltkrieg und war bis 1960 so gut wie erledigt (obwohl Sie heute eine Kunstschule besuchen und Sie einen potenziellen Menschen finden werden) Willem de Kooning).

Das größte Kunstwerk über New York? Die Frage scheint nebulös. Die Magie und Majestät der Stadt werden auf den Fotografien von Alfred Stieglitz und Paul Strand destilliert.

Um nicht zu sagen, dass Menschen nicht reich an Kunst werden sollten. Ich verehre die Alchemie, in der Künstler, die einen komplexen Zauber wirken, reiche Leute dazu bringen, ihnen ihr Geld zu geben. (Wenn ich es nur schreibe, gackere ich.) Aber zu viele Künstler haben ohne Magie Geld verdient.

Geld ist etwas, das gemessen werden kann, Kunst nicht. Es ist alles subjektiv.

Die Kunstwelt häutet - manche würden sagen schmelzen. Galerien schließen Museen werden zurückgefahren.

Medizin ist nicht nur eine Wissenschaft, sondern auch eine Kunst. Es besteht nicht aus zusammengesetzten Pillen und Pflastern, sondern befasst sich mit den Lebensprozessen, die verstanden werden müssen, bevor sie geführt werden können.

Es gibt Gerüchte über Galerien, in denen Künstler nach Kunst und mehr gefragt werden. Ich habe von Fotografen gehört, die gebeten wurden, größer zu drucken, um die Wandleistung und die Verkaufbarkeit ihrer Arbeit zu erhöhen. Alles wird auf Maximum eingestellt, um das Tier zu füttern.

Für den Menschen, der Kunst um seiner selbst willen liebt, ist es häufig in ihren am wenigsten wichtigen und niedrigsten Erscheinungsformen, dass das größte Vergnügen abgeleitet werden soll.

Die meisten Kunstwerke wie die meisten Weine sollten im Bezirk ihrer Herstellung konsumiert werden.

Der Beginn einer Freundschaft Die Tatsache, dass zwei von Tausenden Menschen um sie herum sich treffen und verbinden und Freunde werden können, scheint mir eine Art Magie zu sein. Die Aufrechterhaltung einer Freundschaft erfordert jedoch Arbeit. Ich meine das nicht als schlechte Sache. Gute Kunst erfordert auch Arbeit.

Ich glaube, Unterhaltung kann danach streben, Kunst zu sein und Kunst zu werden, aber wenn Sie Kunst machen wollen, sind Sie ein Idiot.

Emotionen, die aus einem Kunstwerk resultieren, sind nur dann von Wert, wenn sie nicht durch sentimentale Erpressung erreicht werden.

Milder Autismus kann Ihnen ein Genie wie Einstein geben. Wenn Sie schweren Autismus haben, können Sie nonverbal bleiben. Sie möchten nicht, dass sich Menschen am äußersten Ende des Spektrums befinden. Aber wenn Sie die gesamte Genetik des Autismus loswerden würden, hätten Sie weder Wissenschaft noch Kunst. Alles, was Sie hätten, wäre ein Haufen sozialer Yak-Yaks.

Die einzige ehrliche Kunstform ist die Lachkomödie. Du kannst es nicht vortäuschen ... versuche drei Lacher in einer Stunde vorzutäuschen - ha ha ha ha - sie werden dich wegbringen, Mann. Das kannst du nicht.

In Männerzeitschriften sind oft Bilder von nackten Damen zu sehen. Frauenzeitschriften zeigen auch oft Bilder von nackten Damen. Dies liegt daran, dass der weibliche Körper ein wunderschönes Kunstwerk ist, während der männliche Körper haarig und klumpig ist und nicht im Tageslicht gesehen werden sollte.

Das Leben ist die Kunst, gut getäuscht zu werden, und damit die Täuschung Erfolg hat, muss sie gewohnheitsmäßig und ununterbrochen sein.

Mit Stil langweilig zu werden - das nenne ich Kunst.