Kritik? Sprich nicht mit mir über Kritiker! Sie denken, ein Jackanapes-Journalist, dessen Seele von den Maden der Eifersucht und des Scheiterns gefressen wurde, hat etwas Wertvolles über Kunst zu sagen? Ich nicht.

Mein Versagen in den ersten fünf oder sechs Jahren meiner Kunstausbildung, mich in die richtige Richtung zu bewegen, und die Enttäuschung, die ich dadurch verursachte, trieben mich umso beharrlicher dazu, als Alternative zu schreiben.

Ich glaube nur an Kunst und Versagen.

Selbst für eine Kunst, die sich mit Grenzen und Überschreitungen beschäftigt, scheint es eine Grenze zu geben, über die ein Werk seinen Bruchpunkt erreicht und zu einem tatsächlichen Misserfolg wird, zu einem bloßen Experimentieren.

Je höher der Künstler, desto weniger Gesten. Je weniger Werkzeuge, desto größer die Vorstellungskraft. Je größer der Wille, desto größer das geheime Versagen.

Mir wurde beigebracht, dass man, um etwas zu erschaffen, an ein Scheitern glauben musste, nur weil man bereit sein musste, eine Idee ohne Angst durchzugehen. Das Scheitern, das Sie wie ich in der Kunstschule gelernt haben, ist eine wunderbare Sache. Sie konnten morgens aufstehen und das Kissen vom Kopf nehmen.

Wir müssen dem hochgebildeten Mann beibringen, dass es keine Schande ist, zu scheitern, und dass er jedes Versagen analysieren muss, um seine Ursache zu finden. Er muss lernen, intelligent zu scheitern, weil das Scheitern eine der größten Künste der Welt ist.

Es ist keine Schande, zu scheitern. Scheitern ist eine der größten Künste der Welt.

Louis Malle war der beste Filmemacher, mit dem ich je gearbeitet habe. Er war so ein Künstler. Er beschäftigte sich mit dem Thema Unschuld und Erfahrung.

Ich habe es immer geliebt, mit anderen Menschen zusammenzuarbeiten, um ein künstlerisches Ziel zu erreichen.

Sie können Ihre Mittel gut und schlecht einsetzen. In der deutschsprachigen Kunst hatten wir so schlechte Erfahrungen mit dem Dritten Reich, als Geschichten und Bilder verwendet wurden, um Lügen zu erzählen. Nach dem Krieg achtete die Literatur darauf, nicht dasselbe zu tun, weshalb Schriftsteller begannen, über die Geschichten nachzudenken, die sie erzählten, und die Leser zu einem Teil ihrer Texte zu machen. Ich mache dasselbe.

Ich denke, die meisten Künstler werden auf Twitter viele negative Menschen erleben, aber Gott sei Dank habe ich so viele Follower, dass ich sie nicht so oft sehen kann. Ich werde von Zeit zu Zeit einige sehen, aber zum größten Teil konzentriere ich mich immer auf etwas Gutes.

Wesentliche Kunst kann nichts Exklusives sein. Es kommt direkt aus dem Herzen der Lebenserfahrung und des Denkens über das Leben und das Leben.

Für mich ist es die Aufgabe des Künstlers, der Welt ein nützliches und intelligentes Vokabular zur Verfügung zu stellen, um Gefühle zu artikulieren, die sie jeden Tag erleben, und sonst nicht die Mittel zu haben, um sie auf sinnvolle und nützliche Weise auszudrücken.

Die Leute waren aufgrund meiner Fähigkeiten so gemein - wirklich ein Geschenk. Ich denke, das ist es, was mich härter kämpfen lässt, um aufstrebenden Kindern oder Künstlern eine Option zu bieten. Ich möchte nicht, dass jemand das durchmacht, was ich durchgemacht habe ... um zu sehen, wie ein kleines Mädchen oder eine kleine Tänzerin solch unnötige Ablehnung erlebt.

Große Kunst - oder gute Kunst - ist, wenn Sie sie betrachten, erleben Sie sie und sie bleibt in Ihrem Kopf. Ich denke nicht, dass Konzeptkunst und traditionelle Kunst so unterschiedlich sind.

Ich denke, Zeitungen sollten nicht versuchen, direkt mit dem Web zu konkurrieren, und das tun, was sie besser können. Dies kann Langformjournalismus sein, Fotos und Kunst verwenden und Verbindungen zu großformatigen Grafiken herstellen und das taktile Erlebnis von Papier wirklich verbessern.

Künstlerinnen müssen Barrieren überwinden, damit die Erfahrung von Frauen wertvoll ist.

Ich habe Jamaika für eine Weile verlassen, weil ich als Künstler verschiedene Dinge erleben muss, um zu sehen, dass die Welt unterschiedliche Energien hat. An einem Ort zu leben ist nicht gut für mich.

Dem Künstler wird manchmal eine plötzliche vorübergehende Einsicht gewährt, die in dieser Angelegenheit der Erfahrung dient. Ein Blitz und wo zuvor das Gehirn eine tote Tatsache enthielt, erfasst die Seele eine lebendige Wahrheit! Momentan sind wir alle Künstler.

Ein Album zu machen sollte eine ehrliche Erfahrung sein. Es sollte nicht darum gehen, zu beurteilen, wo populäre Musik heute ist, sondern darum, künstlerischen Ausdruck zu finden und das niederzulegen, was Sie niederlegen möchten.

Künstler brauchen oft eine anregende Erfahrung, die sich herauskristallisiert, wenn man darüber singt, malt oder modelliert. Sie gestalten die Erfahrung buchstäblich so, wie Sie es möchten. Es ist Therapie.

Der einzige Ersatz für eine Erfahrung, die wir selbst nicht erlebt haben, ist Kunst und Literatur.

Das Ziel aller Kommentare zur Kunst sollte nun sein, Kunstwerke - und in Analogie zu unserer eigenen Erfahrung - für uns mehr als weniger real zu machen. Die Funktion der Kritik sollte darin bestehen, zu zeigen, wie es ist, was es ist, auch wenn es das ist, was es ist, anstatt zu zeigen, was es bedeutet.