Animation ist nicht die Kunst von Zeichnungen, die sich bewegen, sondern die Kunst von Bewegungen, die gezeichnet werden.

Jede gute Kritik sollte so beurteilt werden, wie Kunst ist. Sie sollten es nicht so lesen, wie Sie Geschichte oder Wissenschaft lesen.

Die Moderne ist das Vergängliche, das Flüchtige, das Kontingent, aus dem die eine Hälfte der Kunst besteht, die andere das Ewige und das Unveränderliche. Dieses vorübergehende flüchtige Element, das sich ständig ändert, darf nicht verachtet oder vernachlässigt werden.

Mit 14 emanzipiert zu werden, war mein Leben nicht normal. Ich musste nicht zur Schule gehen, also tat ich es nicht. Ich war von Natur aus rebellisch. Ich verbrachte meine 20er Jahre damit, mich auf meine Firma Flower Films zu konzentrieren und Filme zu produzieren. Jetzt, wo ich fast 30 bin, möchte ich andere Dinge in Lüge ausprobieren. Ich bin verrückt nach Fotografie und möchte einen Kunstgeschichtsunterricht nehmen.

Der Künstler muss einen Funken erzeugen, bevor er ein Feuer machen kann, und bevor die Kunst geboren wird, muss der Künstler bereit sein, vom Feuer seiner eigenen Schöpfung verzehrt zu werden.

Trauma passiert in Beziehungen, so dass es nur in Beziehungen geheilt werden kann. Kunst kann keine Heilung bringen. Es kann kathartisch und therapeutisch sein, aber eine Beziehung ist eine dreiteilige Reise.

Was die Massenmedien anbieten, ist keine populäre Kunst, sondern Unterhaltung, die wie vergessenes Essen konsumiert und durch ein neues Gericht ersetzt werden soll.

Wenn heutzutage Museen gebaut werden, scheinen Architekten, Direktoren und Treuhänder am meisten über den sozialen Raum besorgt zu sein: Orte, an denen Partys stattfinden, um Wein- und Speisespender zu Abend zu essen. Sicher, diese sind heutzutage wichtig - Museen müssen Geld einbringen -, aber sie verschlingen den Raum und schieben die Kunst selbst weit weg vom Eingang.

Wenn sich die Frieze Art Fair durchsetzt, stelle ich mir mindestens zwei großartige Dinge vor. Zuerst werden wir wieder eine riesige Kunstmesse in der Stadt haben, die nicht zu nervig ist. Noch wichtiger ist, dass Frieze den New Yorkern endlich zeigen kann, dass wir unsere eigenen Gewässer für visuelle Kultur überqueren können. Das würde alles ändern.

"Sommer der Liebe: Kunst der psychedelischen Ära" Die Reise zum 40-jährigen Jubiläum des Whitney Museums in die Vergangenheit der Gegenkultur bietet Momente voller Spaß, aber Sie werden nur angenehm taub. Für den Anfang ist es vielleicht die weißeste und konservativste Show, die in einem New Yorker Museum zu sehen ist, seit Psychedelia neu war.

Wenn wir nur die Galerien davon überzeugen könnten, eine Brachezeit zu beobachten, in der alle zwei Jahre zwei Monate lang neue und alte Kunstwerke in Hinterzimmern verkauft werden könnten und alle Hauptgalerien sich der Wiederholung vergangener Shows widmen würden.

Kunstwerke halten oft für immer oder fast ewig. Aber Ausstellungen selbst, insbesondere Galerieausstellungen, sind wie Blumen, die sie blühen und dann sterben und dann nur als Erinnerungen existieren oder in Zeitschriften und Büchern gepresst werden.

Wenn Geld und Hype aus der Kunstwelt verschwinden, werde ich nicht vermissen, was Kurator Francesco Bonami die "Eventokratie" nennt. All diese auffällige „Kunstmesse-Kunst“ und diese hochproduzierten weltraumfressenden Brillen und Installationen begeistern Sie für eine Minute, bis Sie zum nächsten Adrenalin-Event übergehen.

Der riesige weiße Würfel behindert jetzt eher den Rhythmus der Kunst als ihn zu verbessern. Es programmiert die Reise eines Betrachters vor, verlagert den Schwerpunkt vom Prozess zum Produkt und es fehlt ihm an Individualität und Offenheit. Es ist nicht so, dass Kunst nur in brutalen, bombardierten Umgebungen gesehen werden sollte, sondern sie sollte lebendig erscheinen.

Aneignung ist die Idee, die die Kunstwelt gefressen hat. Besuchen Sie eine Chelsea-Galerie oder eine internationale Biennale und Sie werden sie finden. Es gibt dort in Gemälden von Fotografien Fotografien von Werbeskulpturen mit fertigen Objektvideos unter Verwendung bereits vorhandener Filme.

Der abstrakte Expressionismus - die erste amerikanische Bewegung, die einen weltweiten Einfluss hatte - war bemerkenswert kurzlebig: Er erhitzte sich nach dem Zweiten Weltkrieg und war bis 1960 so gut wie erledigt (obwohl Sie heute eine Kunstschule besuchen und Sie einen potenziellen Menschen finden werden) Willem de Kooning).

Das größte Kunstwerk über New York? Die Frage scheint nebulös. Die Magie und Majestät der Stadt werden auf den Fotografien von Alfred Stieglitz und Paul Strand destilliert.

Um nicht zu sagen, dass Menschen nicht reich an Kunst werden sollten. Ich verehre die Alchemie, in der Künstler, die einen komplexen Zauber wirken, reiche Leute dazu bringen, ihnen ihr Geld zu geben. (Wenn ich es nur schreibe, gackere ich.) Aber zu viele Künstler haben ohne Magie Geld verdient.

Geld ist etwas, das gemessen werden kann, Kunst nicht. Es ist alles subjektiv.

Die Kunstwelt häutet - manche würden sagen schmelzen. Galerien schließen Museen werden zurückgefahren.

Medizin ist nicht nur eine Wissenschaft, sondern auch eine Kunst. Es besteht nicht aus zusammengesetzten Pillen und Pflastern, sondern befasst sich mit den Lebensprozessen, die verstanden werden müssen, bevor sie geführt werden können.

Es gibt Gerüchte über Galerien, in denen Künstler nach Kunst und mehr gefragt werden. Ich habe von Fotografen gehört, die gebeten wurden, größer zu drucken, um die Wandleistung und die Verkaufbarkeit ihrer Arbeit zu erhöhen. Alles wird auf Maximum eingestellt, um das Tier zu füttern.

Für den Menschen, der Kunst um seiner selbst willen liebt, ist es häufig in ihren am wenigsten wichtigen und niedrigsten Erscheinungsformen, dass das größte Vergnügen abgeleitet werden soll.

Die meisten Kunstwerke wie die meisten Weine sollten im Bezirk ihrer Herstellung konsumiert werden.