Wir müssen sicherstellen, dass es Kunst in der Schule gibt. Warum? Warum sollte Kunst in der Schule sein? Denn wenn Kunst nicht in einer Schule ist, hat ein Typ wie Steve Jobs keine Chance, sich wirklich auszudrücken, denn damit Kunst auf Technologie trifft, braucht man Kunst.

An der Technologie ist nichts auszusetzen. Wenn Technologie die Geschichte ist und nicht der Künstler, ist das das Problem.

Weit davon entfernt, den Künstler im Schüler vorzeitig zu wecken, betrachtet es der Lehrer als seine erste Aufgabe, ihn zu einem qualifizierten Handwerker mit souveräner Kontrolle über sein Handwerk zu machen.

Mein Hauptfach war Bildende Kunst und Bildung, weil ich dachte, ich würde Kunstlehrer werden. Ich konnte mir nicht vorstellen, wie ich als Kunstlehrer darüber nachdenken würde, wie es nicht funktionieren würde.

Ganz ehrlich, ich hatte nie den Wunsch, Schauspieler zu werden. Ich sage Leuten, dass ich mich nicht für die Schauspielerei entschieden habe. Ich bin nie mit dem Wunsch aufgewachsen, Schauspieler zu werden. Ich wollte Fußball spielen. In der 9. Klasse sagte mir ein Englischlehrer, ich hätte ein Talent zum Handeln. Er sagte, ich sollte für eine High School für darstellende Künste vorsprechen, also tat ich es aus einer Laune heraus. Ich wurde akzeptiert.

Ich hatte einen Kunstlehrer, der der Grund war, warum ich in der High School dort ankam und mich ermutigte, nach Alabama zu gehen. Dorthin war sie gegangen und schwärmte immer wieder von ihrer Kunstabteilung.

Ich hatte einen Lehrer an der Kunstschule, der etwas über die einzigen Werke sagte, die er wirklich gerne sah oder in denen er viel fand, waren Werke, bei denen er das Gefühl hatte, dass im Zuge der Herstellung dieses Objekts eine Entdeckung gemacht wurde. Daran halte ich gerne als meinen Marschbefehl fest.

Mein Kunstlehrer in der Mittelstufe war ein sehr schwuler Mann und ein Mentor für mich.

Mein Kunstlehrer in der Mittelstufe war ein sehr schwuler Mann und ein Mentor für mich. Er erzählte uns von Greenwich Village und zeigte uns die 'Village Voice' und beschrieb sein Leben, aber es war alles irgendwie subversiv und unter dem Radar.

Die Kunst des Lehrens ist die Kunst, die Entdeckung zu unterstützen.

Viele der Künstler, die das Leben der Neger repräsentiert haben, haben nur die komische lächerliche Seite davon gesehen und es mangelte ihnen an Sympathie und Wertschätzung für das warme große Herz, das in einem so rauen Äußeren wohnt.

Ich weiß, wie man ein Buch mit der größten Kraft und Chance auf künstlerischen Erfolg schreibt.

Der einzige Erfolg, der das Pulver wert war, war der Erfolg in der Linie seiner Eigenart ... Was war Talent außer der Kunst, ganz das zu sein, was man gerade war?

Mit dem Erfolg fühlte ich mich schließlich immer isolierter - als hätte ich keine Künstlergemeinschaft.

Luxus ist der Wolf an der Tür und seine Reißzähne sind die Eitelkeiten und Einfälle, die durch Erfolg keimen. Wenn ein Künstler dies erfährt, weiß er, wo die Gefahr liegt.

Ein Künstler darf niemals ein Gefangener sein. Häftling? Ein Künstler sollte niemals ein Gefangener von sich selbst sein. Gefangener des Stils Gefangener des Rufs Gefangener des Erfolgs usw.

Ein Mann kann nicht viele Künste mit Erfolg praktizieren.

Für mich machen Gedanken Spaß und Kunst macht Spaß. Die Stärke unserer Gesellschaft sollte nicht in müßigen Unterhaltungen liegen, sondern in der Freude, Ideen zu verfolgen.

Sie müssen in allen Lüften dem Kraftgeist und der Gesinnung des Pferdes folgen und nichts gegen die Natur tun, denn die Kunst ist es, die Natur in Ordnung zu bringen und sonst nichts.

Während andere Branchen darunter gelitten haben, baut die gemeinnützige Kunstwelt weiter an Stärke, während sie das Wachstum unzähliger kleiner Unternehmen an ihrer Peripherie fördert und dadurch mehr Arbeitsplätze schafft.

Der Internationalismus hingegen gibt zu, dass spirituelle Errungenschaften ihre Wurzeln tief im nationalen Leben aus diesem nationalen Bewusstsein haben. Kunst und Literatur leiten ihren Charakter und ihre Stärke ab, und sogar viele der humanistischen Wissenschaften basieren darauf.

Ich bekomme Kraft aus meiner Kunst - alle Bilder, die ich besitze, sind kraftvoll.

Ich habe mich nie für Sport interessiert und meine Leidenschaft galt den Künsten, solange ich mich erinnern konnte.

Jeder kann im Orchester, in der Sportmannschaft oder im Kunstverein meiner Schule sein. Es war genau die Art von Inklusivität, die jetzt auf eine Art Verachtung und Spott als Kultur der Preise für alle stößt, die nur Mittelmäßigkeit erzeugt. Die Idee ist so beleidigend, dass es Mittelmäßigkeit bedeutet, viele Menschen einzubeziehen.