Einen Gegner zu verletzen bedeutet, sich selbst zu verletzen. Aggression zu kontrollieren, ohne Verletzungen zuzufügen, ist die Kunst des Friedens.

Kunst rettete mich und brachte mich durch meine Depression und Selbsthass zurück an einen Ort der Unschuld.

In der Mathematik muss die Kunst, eine Frage vorzuschlagen, einen höheren Wert haben als sie zu lösen.

Ich habe meinen Hintergrund oder meine Kultur nie geleugnet. Ich habe meinem Kind beigebracht, sein mexikanisches Erbe anzunehmen, um meine Muttersprache Spanisch zu lieben und etwas über mexikanisches Geschichtsmusik-Volkskunstessen und sogar die mexikanischen Süßigkeiten zu lernen, mit denen ich aufgewachsen bin.

Flirten ist die sanfte Kunst, einen Mann mit sich selbst zufrieden zu machen.

Der Künstler muss einen Funken erzeugen, bevor er ein Feuer machen kann, und bevor die Kunst geboren wird, muss der Künstler bereit sein, vom Feuer seiner eigenen Schöpfung verzehrt zu werden.

Es gibt weder gute noch schlechte Themen. Aus der Sicht der reinen Kunst könnte man es fast als Axiom etablieren, dass das Thema irrelevant ist. Der Stil selbst ist eine absolute Art, Dinge zu sehen.

Wie in der Natur wie in der Kunst ist es in der Gnade eine grobe Behandlung, die sowohl Seelen als auch Steinen ihren Glanz verleiht.

Ich höre nicht auf das, was Kunstkritiker sagen. Ich kenne niemanden, der einen Kritiker braucht, um herauszufinden, was Kunst ist.

Wenn heutzutage Museen gebaut werden, scheinen Architekten, Direktoren und Treuhänder am meisten über den sozialen Raum besorgt zu sein: Orte, an denen Partys stattfinden, um Wein- und Speisespender zu Abend zu essen. Sicher, diese sind heutzutage wichtig - Museen müssen Geld einbringen -, aber sie verschlingen den Raum und schieben die Kunst selbst weit weg vom Eingang.

Viele Kunstweltler haben einen Wenn-du-sag-so-Ansatz zur Kunst: Jeder hat solche Angst, den nächsten heißen Künstler zu verpassen, dass nie klar ist, ob Menschen Arbeit mögen, weil sie sie mögen oder weil andere Menschen sie tun. Jeder hält mit den Jones mit und es gibt mehr Jones als je zuvor.

Es wurde viel gute Kunst gemacht, während das Geld regierte. Ich mag viel davon und Not und Armut sind keine Tugenden. Die gute Nachricht ist, dass fast niemand Kunstkünstler verkaufen wird - insbesondere aufstrebende - und nicht daran denken müssen, einen einheitlichen Stil zu entwickeln oder eine Marke zu schaffen. Sie können so viel experimentieren, wie sie wollen.

Der riesige weiße Würfel behindert jetzt eher den Rhythmus der Kunst als ihn zu verbessern. Es programmiert die Reise eines Betrachters vor, verlagert den Schwerpunkt vom Prozess zum Produkt und es fehlt ihm an Individualität und Offenheit. Es ist nicht so, dass Kunst nur in brutalen, bombardierten Umgebungen gesehen werden sollte, sondern sie sollte lebendig erscheinen.

Künstlerische Qualitäten, die einst unbestreitbar schienen, scheinen jetzt nicht mehr so ​​zu sein. Manchmal sind diese Schwankungen nur unbeständige Geschmacksstörungen in der Arbeit eines Künstlers oder ein Künstler, der seinem Publikum einen Schritt voraus ist (ich habe zehn Jahre gebraucht, um Albert Oehlen einzuholen). In anderen Fällen bedeuten diese Probleme jedoch, dass etwas mit der Kunst nicht stimmt.

Die New Yorker Kunstwelt beweist leicht, dass Menschen falsch liegen. Gerade wenn Leute sagen, dass die Dinge stinken und Kritiker von flibbertigibbet das Schlimmste von uns allen wünschen, weil wir nicht rein genug sind, erscheinen gute Vorzeichen.

Ich bemerke einen neuen Ansatz für das Kunstmachen in den letzten Museums- und Galerieshows. Es flackerte letztes Jahr im "Younger Than Jesus" des New Museum in den Fokus und lief durch die Whitney Biennale. Ich sehe es blühen und Früchte tragen im "Greater New York" MoMA P.S. 1s zweimal im Jahrzehnt stattfindende Extravaganz aufstrebender lokaler Talente.

Der abstrakte Expressionismus - die erste amerikanische Bewegung, die einen weltweiten Einfluss hatte - war bemerkenswert kurzlebig: Er erhitzte sich nach dem Zweiten Weltkrieg und war bis 1960 so gut wie erledigt (obwohl Sie heute eine Kunstschule besuchen und Sie einen potenziellen Menschen finden werden) Willem de Kooning).

Um nicht zu sagen, dass Menschen nicht reich an Kunst werden sollten. Ich verehre die Alchemie, in der Künstler, die einen komplexen Zauber wirken, reiche Leute dazu bringen, ihnen ihr Geld zu geben. (Wenn ich es nur schreibe, gackere ich.) Aber zu viele Künstler haben ohne Magie Geld verdient.

Jedes authentische Kunstwerk muss einen Streit zwischen dem Künstler und seinem Publikum auslösen.

Ist Kunst wirklich das Priestertum, das die Reinen im Herzen fordert, die ganz dazu gehören?

Die Lehrer glauben, dass sie die Gabe haben, es zu geben, und treiben sie mit demselben unbändigen Antrieb an, der andere dazu antreibt, ein Kunstwerk, einen Markt oder ein Gebäude zu schaffen.

Kunst und Kunstwerke machen für einen Künstler keinen Sinn und Begeisterung und Instinkt nicht.

Es sollte für einen Künstler illegal sein, zu heiraten. Wenn der Künstler heiraten muss, soll er jemanden finden, der sich mehr für Kunst oder seine Kunst oder den künstlerischen Teil von ihm interessiert als für ihn. Danach lassen Sie sie dreimal pro Woche zusammen Tee trinken.

Design in der Kunst ist eine Anerkennung der Beziehung zwischen verschiedenen Dingen verschiedener Elemente im kreativen Fluss. Sie können kein Design erfinden. Sie erkennen es in der vierten Dimension. Das ist mit deinem Blut und deinen Knochen sowie mit deinen Augen.