Kunst und Wissenschaft haben ihren methodischen Treffpunkt.

Politik ist die Kunst, Menschen daran zu hindern, sich mit ihrem eigenen Geschäft zu beschäftigen.

Ich liebe Kunsthändler. In gewisser Weise sind sie meine Lieblingsleute in der Kunstwelt. Ja wirklich. Ich finde es toll, dass sie ihr Geld dort einsetzen, wo ihr Geschmack darin besteht, ihre eigenen ästhetischen Universen zu schaffen. Künstler dabei unterstützen, Menschen zu beschäftigen und all dies zu tun, während wir Kunst kostenlos sehen können. Viele sind Visionäre.

Ich weiß nicht viel über Auktionen. Manchmal gehe ich in die Vorschau und sehe Kunst in hässlichen Räumen. Ich habe die knalligen Preise bestaunt und die gut gekleidete Menge glücklicher weißer Menschen gesehen, die auffällig Hunderte Millionen Dollar ausgegeben haben.

Eine metaphysische Tour de Force von unverbundener Bedeutung und ineinandergreifenden kontrapunktischen Rhythmen 'The Clock' ist mehr als ein Film oder sogar ein Kunstwerk. Es ist so seltsam und anders, dass es für sich selbst zu einem Bewusstseinsstrom-Algorithmus wird - etwas fast Unmenschliches.

"Sommer der Liebe: Kunst der psychedelischen Ära" Die Reise zum 40-jährigen Jubiläum des Whitney Museums in die Vergangenheit der Gegenkultur bietet Momente voller Spaß, aber Sie werden nur angenehm taub. Für den Anfang ist es vielleicht die weißeste und konservativste Show, die in einem New Yorker Museum zu sehen ist, seit Psychedelia neu war.

Viele Kunstweltler haben einen Wenn-du-sag-so-Ansatz zur Kunst: Jeder hat solche Angst, den nächsten heißen Künstler zu verpassen, dass nie klar ist, ob Menschen Arbeit mögen, weil sie sie mögen oder weil andere Menschen sie tun. Jeder hält mit den Jones mit und es gibt mehr Jones als je zuvor.

'Untitled' ist eine Zeitmaschine, die Sie in das Jahr 1992 versetzen kann, als die Kunstwelt knapp wurde und Künstler wie Tiravanija gerade dabei waren, Happenings Performance-Kunst John Cage Joseph Beuys und Do-it-yourself zu kombinieren Ethos des Punks. Inzwischen entstand eine neue Kunstwelt.

Die New Yorker Kunstwelt beweist leicht, dass Menschen falsch liegen. Gerade wenn Leute sagen, dass die Dinge stinken und Kritiker von flibbertigibbet das Schlimmste von uns allen wünschen, weil wir nicht rein genug sind, erscheinen gute Vorzeichen.

Nach seiner Treibhausinkubation in den siebziger Jahren hauchte die Aneignung der Kunst wichtiges neues Leben ein. Dieses Leben blühte über die Jahrzehnte spektakulär - auch wenn es jetzt dem ästhetischen Kudzu nahe kommt.

Außerhalb von Museen auf lauten öffentlichen Plätzen schauen Menschen Menschen an. In Museen verlassen wir dieses Reich und betreten das, was man als Gruppengeist bezeichnen könnte, der still wird, um Kunst zu betrachten.

Der abstrakte Expressionismus - die erste amerikanische Bewegung, die einen weltweiten Einfluss hatte - war bemerkenswert kurzlebig: Er erhitzte sich nach dem Zweiten Weltkrieg und war bis 1960 so gut wie erledigt (obwohl Sie heute eine Kunstschule besuchen und Sie einen potenziellen Menschen finden werden) Willem de Kooning).

Willem de Kooning wird allgemein zugeschrieben, dass er in den vierziger Jahren stark aus den malerischen Toren herausgekommen ist, um Kunst und Abstraktion zu revolutionieren und Anfang der fünfziger Jahre unglaubliche Höhen zu erreichen und dann nachzulassen.

Wer Kunst mag, sollte die außergewöhnliche Vielfalt und psychische Magie unserer Kunstgalerien lieben. Es gibt wahrscheinlich mehr kombinierte Quadratmeter für die Ausstellung von Kunst in einem New Yorker Block - der West 24th Street zwischen der Zehnten und Elften Straße - als in allen Galerien von Amsterdam oder Hamburg.

Damien Hirst ist der Elvis der englischen Kunstwelt, sein Ayatollah-Befreier und groß denkender unternehmerischer Prophet und Frontmann mit kleinem Mund. Hirst synthetisiert Punk-Pop-Art Jeff Koons Marcel Duchamp Francis Bacon und Katholizismus.

Heutzutage kann der Preis für neue Kunst zwischen 10 000 und 25 000 US-Dollar liegen. Wenn ich Künstlern sage, dass ein neues Gemälde eines neuen Künstlers etwa 1 200 US-Dollar kosten sollte, sehen sie mich an, als wäre ich ein fleischfressender Virus.

Um nicht zu sagen, dass Menschen nicht reich an Kunst werden sollten. Ich verehre die Alchemie, in der Künstler, die einen komplexen Zauber wirken, reiche Leute dazu bringen, ihnen ihr Geld zu geben. (Wenn ich es nur schreibe, gackere ich.) Aber zu viele Künstler haben ohne Magie Geld verdient.

Robert Rauschenberg war kein Riese der amerikanischen Kunst, er war der Riese. Kein Amerikaner hat so viele ästhetische Öffnungen für so viele Künstler geschaffen.

Rezessionen sind schwer für die Menschen, aber sie sind nicht schwer für die Kunst.

Ich habe diese Popmusikstücke der Performancekunst in der Stadt gemacht. Und sie waren ein bisschen exzentrisch, nehme ich an. Also nannten mich die Leute Gaga nach dem Queen-Song "Radio Gaga".

Jedes authentische Kunstwerk muss einen Streit zwischen dem Künstler und seinem Publikum auslösen.

Der Sommer ist eine großartige Zeit, um Kunstmuseen zu besuchen, die die erfrischende Spülung von Schwimmbädern bieten - nur anstelle von kaltem Wasser tauchen Sie in die Kunst ein.

Um uns mit Kunst zu beschäftigen, müssen wir bereit sein, außerhalb unserer psychischen Komfortzonen falsch zu handeln, um den Unglauben auszusetzen und uns daran zu erinnern, dass Kunst gleichzeitig das Bewusstsein erforscht und verändert.

Kunst ist so subjektiv und die Menschen können reagieren, wie sie wollen.