Wenn heutzutage Museen gebaut werden, scheinen Architekten, Direktoren und Treuhänder am meisten über den sozialen Raum besorgt zu sein: Orte, an denen Partys stattfinden, um Wein- und Speisespender zu Abend zu essen. Sicher, diese sind heutzutage wichtig - Museen müssen Geld einbringen -, aber sie verschlingen den Raum und schieben die Kunst selbst weit weg vom Eingang.

Ich liebe Kunsthändler. In gewisser Weise sind sie meine Lieblingsleute in der Kunstwelt. Ja wirklich. Ich finde es toll, dass sie ihr Geld dort einsetzen, wo ihr Geschmack darin besteht, ihre eigenen ästhetischen Universen zu schaffen. Künstler dabei unterstützen, Menschen zu beschäftigen und all dies zu tun, während wir Kunst kostenlos sehen können. Viele sind Visionäre.

Ich weiß nicht viel über Auktionen. Manchmal gehe ich in die Vorschau und sehe Kunst in hässlichen Räumen. Ich habe die knalligen Preise bestaunt und die gut gekleidete Menge glücklicher weißer Menschen gesehen, die auffällig Hunderte Millionen Dollar ausgegeben haben.

Eine metaphysische Tour de Force von unverbundener Bedeutung und ineinandergreifenden kontrapunktischen Rhythmen 'The Clock' ist mehr als ein Film oder sogar ein Kunstwerk. Es ist so seltsam und anders, dass es für sich selbst zu einem Bewusstseinsstrom-Algorithmus wird - etwas fast Unmenschliches.

Ich finde mich oft privat dabei, über viel britische Kunst zu schmoren und zu denken, dass die Engländer, abgesehen von ihren riesigen Gärten, nicht in erster Linie bildende Künstler sind und auf nahezu unübertreffliche Weise literarisch.

Kunst ist für jeden etwas dabei. Es ist einfach nicht jedermanns Sache. Noch in den letzten zehn Jahren ist das Publikum enorm gewachsen, und das ärgert diejenigen außerhalb der Kunstwelt, die sich über Dinge wie Unverständlichkeit oder Geld ärgern.

Wenn sich die Frieze Art Fair durchsetzt, stelle ich mir mindestens zwei großartige Dinge vor. Zuerst werden wir wieder eine riesige Kunstmesse in der Stadt haben, die nicht zu nervig ist. Noch wichtiger ist, dass Frieze den New Yorkern endlich zeigen kann, dass wir unsere eigenen Gewässer für visuelle Kultur überqueren können. Das würde alles ändern.

Die Abstraktion des frühen 20. Jahrhunderts ist die Kunstversion von Einsteins Relativitätstheorie. Es ist die Idee, die überall alles verändert hat: schnell und endgültig endgültig.

Artschwagers Kunst besteht immer darin, sich die Oberflächen genau anzuschauen und zu fragen, was ein Objekt ist, damit Sie den Namen des Objekts vergessen, das Sie betrachten, damit es in Ihrem Kopf zu etwas aufsteigt, das unerwartete Unendlichkeiten auslöst.

Auktionshäuser führen ein manipuliertes Spiel durch. Sie wissen genau, wie viele Leute auf eine Arbeit bieten und wer sie sind. In einer Galerie brauchen Kunstwerke nur eine Person, die dafür bezahlen will.

Kinkades Bilder sind wertlose Schmaltz und die Lamestream-Medien, die ihn lieben, sind falsch. Ich würde jedoch gerne sehen, wie ein Museum eine kleine Show von Kinkades Werken zeigt. Ich möchte, dass die Kunstwelt und die ganze Welt öffentlich über ihn streiten.

Der Grund, warum die Kunstwelt nicht auf Kinkade reagiert, ist, dass keine - nicht eine - seiner Vorstellungen über die Zusammensetzung oder Fertigkeit der Oberflächenfarbe der Oberflächenfarbe auf der Oberfläche originell ist. Sie sind alle klischeehaft und bereits erzählt.

Diejenigen, die ihn lieben, lieben es, dass er die meiste Kunst verkauft, die sie als Glaubenspunkt ansehen, dass dies beweist, dass Kinkade die beste ist. Seine Fans verlassen sich jedoch nicht nur auf diese Rechtfertigung von Angebot und Nachfrage. Sie gehen auf Werte zurück.

Kinkade schätzte, dass eines seiner Gemälde in zwanzig Häusern in Amerika hing. Doch die Kunstwelt ignoriert oder beschimpft ihn einstimmig. Ich eingeschlossen.

"Sommer der Liebe: Kunst der psychedelischen Ära" Die Reise zum 40-jährigen Jubiläum des Whitney Museums in die Vergangenheit der Gegenkultur bietet Momente voller Spaß, aber Sie werden nur angenehm taub. Für den Anfang ist es vielleicht die weißeste und konservativste Show, die in einem New Yorker Museum zu sehen ist, seit Psychedelia neu war.

Jeder besucht die gleichen Ausstellungen und die gleichen Partys übernachten in der gleichen Handvoll Hotels, essen in den gleichen No-Star-Restaurants und haben fast die gleichen Meinungen. Ich verehre die Kunstwelt, aber dies ist Nachahmerverhalten in einer Sphäre, die stolz auf unabhängiges Denken ist.

Die Alchemie des guten Kuratierens läuft darauf hinaus: Manchmal macht das Platzieren eines Kunstwerks in der Nähe eines anderen eins plus eins gleich drei. Zwei alchemistisch angeordnete Kunstwerke lassen jede intakte Transformation beider und schaffen eine dritte Sache.

Viele Kunstweltler haben einen Wenn-du-sag-so-Ansatz zur Kunst: Jeder hat solche Angst, den nächsten heißen Künstler zu verpassen, dass nie klar ist, ob Menschen Arbeit mögen, weil sie sie mögen oder weil andere Menschen sie tun. Jeder hält mit den Jones mit und es gibt mehr Jones als je zuvor.

'Untitled' ist eine Zeitmaschine, die Sie in das Jahr 1992 versetzen kann, als die Kunstwelt knapp wurde und Künstler wie Tiravanija gerade dabei waren, Happenings Performance-Kunst John Cage Joseph Beuys und Do-it-yourself zu kombinieren Ethos des Punks. Inzwischen entstand eine neue Kunstwelt.

Ich habe zwanzig Jahre gebraucht, um Steven Parrinos Arbeit zu bekommen. Seit ich seine Kunst Mitte der achtziger Jahre zum ersten Mal gesehen habe, habe ich sie fast immer als artige romantische formelhafte konzeptualistisch-formalistische Heavy-Metal-Boy-Art-Abstraktion abgetan.

Ein Kanon steht im Widerspruch zu allem, worum es in der New Yorker Kunstwelt in den letzten 40 Jahren ging, in denen wir vom Zentrum der Kunstwelt zu einem von vielen Zentren wurden.

Wenn wir nur die Galerien davon überzeugen könnten, eine Brachezeit zu beobachten, in der alle zwei Jahre zwei Monate lang neue und alte Kunstwerke in Hinterzimmern verkauft werden könnten und alle Hauptgalerien sich der Wiederholung vergangener Shows widmen würden.

Kunstwerke halten oft für immer oder fast ewig. Aber Ausstellungen selbst, insbesondere Galerieausstellungen, sind wie Blumen, die sie blühen und dann sterben und dann nur als Erinnerungen existieren oder in Zeitschriften und Büchern gepresst werden.

Als Saboteur im Haus der Kunst und als Komikerin im Haus der Kunsttheorie hat Lawler drei Jahrzehnte damit verbracht, das geheime Leben der Kunst zu dokumentieren. Als eine Art CSI-Einheit für eine Frau hat sie Bilder und Objekte in Sammlerhäusern in Galerien an den Wänden von Auktionshäusern und außerhalb der Wände im Museumslager fotografiert.