Wer Kunst mag, sollte die außergewöhnliche Vielfalt und psychische Magie unserer Kunstgalerien lieben. Es gibt wahrscheinlich mehr kombinierte Quadratmeter für die Ausstellung von Kunst in einem New Yorker Block - der West 24th Street zwischen der Zehnten und Elften Straße - als in allen Galerien von Amsterdam oder Hamburg.

Damien Hirst ist der Elvis der englischen Kunstwelt, sein Ayatollah-Befreier und groß denkender unternehmerischer Prophet und Frontmann mit kleinem Mund. Hirst synthetisiert Punk-Pop-Art Jeff Koons Marcel Duchamp Francis Bacon und Katholizismus.

Im Kunstskandal ist eine falsche Erzählung ein Rauchschutz, der eher tarnt als enthüllt. Wenn wir nicht wissen, was wir sehen, reagieren wir überreagiert.

Heutzutage kann der Preis für neue Kunst zwischen 10 000 und 25 000 US-Dollar liegen. Wenn ich Künstlern sage, dass ein neues Gemälde eines neuen Künstlers etwa 1 200 US-Dollar kosten sollte, sehen sie mich an, als wäre ich ein fleischfressender Virus.

Um nicht zu sagen, dass Menschen nicht reich an Kunst werden sollten. Ich verehre die Alchemie, in der Künstler, die einen komplexen Zauber wirken, reiche Leute dazu bringen, ihnen ihr Geld zu geben. (Wenn ich es nur schreibe, gackere ich.) Aber zu viele Künstler haben ohne Magie Geld verdient.

Große, gut beleuchtete Räume haben etwas Angenehmes. Ich finde es toll, dass Händler bereit sind, massive Risiken einzugehen, um ihren Künstlern so viel Raum zu geben. Am meisten finde ich es toll, dass mehr Galerien, die mehr Kunst zeigen, mehr Künstlern eine Chance geben.

Die Anzahl und Größe der Galerien nahm Ende der siebziger Jahre zu, als Künstler, die in Lofts arbeiteten, ihre Arbeiten in Räumen ausstellen wollten, die denen ähnelten, in denen die Kunst gemacht wurde.

Wolfgang Tillmans atemberaubende großformatige Bilder, die zum ersten Mal gezeigt wurden, waren so beiläufig, dass ich sie nicht als Kunst betrachtete.

Die Kunstwelt ist eine freiwillige Kraft. Niemand muss hier sein, wenn er oder sie nicht sein will und wir sollten uns mit jemandem verbinden, den wir wollen.

Für mich ist nichts in der Kunstwelt neutral. Die Idee des Desinteresses erscheint mir langweilig, unehrlich, zweifelhaft und uninteressant.

Der Preis eines Kunstwerks hat nichts damit zu tun, was das Kunstwerk auf existenzieller alchemistischer Ebene leisten kann oder wert ist.

Ich hasse Kunstauktionen.

Kunst macht in Amerika normalerweise nur dann Nachrichten, wenn es um Geld geht.

Entgegen der landläufigen Meinung sind die Dinge in der Kunstwelt nicht besonders schnell abgestanden.

Geld ist etwas, das gemessen werden kann, Kunst nicht. Es ist alles subjektiv.

Das Met ist nicht nur das beste enzyklopädische Kunstmuseum in den Vereinigten Staaten, es ist wohl das beste überhaupt.

Robert Rauschenberg war kein Riese der amerikanischen Kunst, er war der Riese. Kein Amerikaner hat so viele ästhetische Öffnungen für so viele Künstler geschaffen.

Die vierziger, siebziger und neunziger Jahre, als das Geld knapp war, waren große Perioden, in denen sich die Kunstwelt zurückzog, aber auch wiedergeboren wurde.

Fast alle Institutionen besitzen viel mehr Kunst, als sie jemals zeigen können, was sich durch ihre Aktualität, ihr Genie oder ihre bloße Verrücktheit auszeichnet.

Die Kunstwelt häutet - manche würden sagen schmelzen. Galerien schließen Museen werden zurückgefahren.

Ich mag es, dass die Kunstwelt nicht reguliert ist.

Rezessionen sind schwer für die Menschen, aber sie sind nicht schwer für die Kunst.

Kunst ist gut schlecht langweilig hässlich nützlich für uns oder nicht.

Kunst verändert sich. Nochmal. Hier. Jetzt. Gelegenheiten, dies zu bezeugen, sind selten, also besuchen Sie und beobachten Sie.