Wenn heutzutage Museen gebaut werden, scheinen Architekten, Direktoren und Treuhänder am meisten über den sozialen Raum besorgt zu sein: Orte, an denen Partys stattfinden, um Wein- und Speisespender zu Abend zu essen. Sicher, diese sind heutzutage wichtig - Museen müssen Geld einbringen -, aber sie verschlingen den Raum und schieben die Kunst selbst weit weg vom Eingang.

Der riesige weiße Würfel behindert jetzt eher den Rhythmus der Kunst als ihn zu verbessern. Es programmiert die Reise eines Betrachters vor, verlagert den Schwerpunkt vom Prozess zum Produkt und es fehlt ihm an Individualität und Offenheit. Es ist nicht so, dass Kunst nur in brutalen, bombardierten Umgebungen gesehen werden sollte, sondern sie sollte lebendig erscheinen.

Künstlerische Qualitäten, die einst unbestreitbar schienen, scheinen jetzt nicht mehr so ​​zu sein. Manchmal sind diese Schwankungen nur unbeständige Geschmacksstörungen in der Arbeit eines Künstlers oder ein Künstler, der seinem Publikum einen Schritt voraus ist (ich habe zehn Jahre gebraucht, um Albert Oehlen einzuholen). In anderen Fällen bedeuten diese Probleme jedoch, dass etwas mit der Kunst nicht stimmt.

Die New Yorker Kunstwelt beweist leicht, dass Menschen falsch liegen. Gerade wenn Leute sagen, dass die Dinge stinken und Kritiker von flibbertigibbet das Schlimmste von uns allen wünschen, weil wir nicht rein genug sind, erscheinen gute Vorzeichen.

Das größte Kunstwerk über New York? Die Frage scheint nebulös. Die Magie und Majestät der Stadt werden auf den Fotografien von Alfred Stieglitz und Paul Strand destilliert.

Wer Kunst mag, sollte die außergewöhnliche Vielfalt und psychische Magie unserer Kunstgalerien lieben. Es gibt wahrscheinlich mehr kombinierte Quadratmeter für die Ausstellung von Kunst in einem New Yorker Block - der West 24th Street zwischen der Zehnten und Elften Straße - als in allen Galerien von Amsterdam oder Hamburg.

Für mich ist nichts in der Kunstwelt neutral. Die Idee des Desinteresses erscheint mir langweilig, unehrlich, zweifelhaft und uninteressant.

Der Trend in einigen zeitgenössischen Bewegungen in der Kunst, aber keineswegs alle, scheint dieses Ideal zu leugnen und scheint mir zu einer rein dekorativen Auffassung von Malerei zu führen.

In ihrem engsten Sinne scheint sich die moderne Kunst nur mit den technischen Innovationen der Zeit zu befassen.

Für den Menschen, der Kunst um seiner selbst willen liebt, ist es häufig in ihren am wenigsten wichtigen und niedrigsten Erscheinungsformen, dass das größte Vergnügen abgeleitet werden soll.

Der Beginn einer Freundschaft Die Tatsache, dass zwei von Tausenden Menschen um sie herum sich treffen und verbinden und Freunde werden können, scheint mir eine Art Magie zu sein. Die Aufrechterhaltung einer Freundschaft erfordert jedoch Arbeit. Ich meine das nicht als schlechte Sache. Gute Kunst erfordert auch Arbeit.

Beredsamkeit Die Kunst, Narren mündlich davon zu überzeugen, dass Weiß die Farbe ist, die es zu sein scheint. Es beinhaltet die Gabe, jede Farbe weiß erscheinen zu lassen.

Wo Kunst erscheint, verschwindet das Leben.

Die Kunst der Kunst, der Ruhm des Ausdrucks und der Sonnenschein des Lichts der Buchstaben ist Einfachheit.

Das Ziel der Kunst ist es, nicht die äußere Erscheinung der Dinge darzustellen, sondern ihre innere Bedeutung.

Es gab jedoch eine Zeit, in der der Übergang von der Wildheit zur Zivilisation mit all ihren beeindruckenden äußeren Erscheinungsformen in Kunst und Architektur zum ersten Mal stattfand.

Ich habe wahrscheinlich die ersten 20 Jahre meines Lebens damit verbracht, so amerikanisch wie möglich zu sein. In meinen 20ern und 30ern wurde mir bewusst, wie viel von meiner Kunst und Architektur einen ausgesprochen östlichen Charakter hat.

Es scheint ein fantastisches Paradoxon zu sein, aber es ist dennoch eine sehr wichtige Wahrheit, dass keine Architektur wirklich edel sein kann, was nicht unvollkommen ist.

Ein Mann von achtzig Jahren hat wahrscheinlich drei neue Malschulen überlebt, zwei von Architektur und Poesie und hundert in Kleidung.

Seit vielen Jahren lebe ich unbehaglich mit der Überzeugung, dass die meisten Planungs- und Architekturentwürfe unter dem Mangel an realem und grundlegendem Zweck leiden. Der ultimative Zweck, den es mir scheint, muss die Verbesserung der Menschheit sein.

Farbe an bestimmten Stellen hat den großen Wert, die Umrisse und Strukturebenen energetischer erscheinen zu lassen.

Ich liebe es, Räume zu bauen: Architekturmöbel alles wahrscheinlich mehr als Mode. Das Entwicklungsverfahren ist taktiler. Es geht um Raum und Form und es ist etwas, das Sie mit anderen Menschen teilen können.

Die Chancen auf ein Wiedersehen sind jetzt weniger wahrscheinlich. Ich dachte an ein 40-jähriges Jubiläum der Band, aber jetzt sind sie wirklich eine andere Band, also ist alles ein bisschen komisch.

Die Wut, die sich zwischen den Geschlechtern aufzubauen scheint, wird mit jedem Tag virulenter. Und weit davon entfernt, dass Frauen die Schuld tragen ... Tatsache ist, dass Männer immer als die Bösen dargestellt werden. Ein guter Mann zu sein ist wie ein guter Nazi zu sein.