Es ist eine Art mentale Einstellung zu kritischem Denken und Neugier. Es geht darum, die Welt auf spielerische, neugierige und kreative Weise zu betrachten.

Stiletto Ich betrachte es eher als eine Haltung als als einen hochhackigen Schuh.

Kunst ist nichts anderes als der Ausdruck unseres Traums. Je mehr wir uns ihm ergeben, desto näher kommen wir der inneren Wahrheit der Dinge unseres Traumlebens, dem wahren Leben, das Fragen verachtet und sie nicht sieht.

Ich betrachte Kunst als inspirierendes Werkzeug.

Ich betrachte Kunst als das höchste Maß an Kreativität. Für mich ist es eine der größten Quellen des Genusses.

Es ist höchste Zeit für die Kunstwelt zuzugeben, dass die Avantgarde tot ist. Es wurde von meinem Helden Andy Warhol getötet, der alle knalligen kommerziellen Bilder des Kapitalismus (wie Campbells Suppendosen), die die meisten Künstler hartnäckig verachtet hatten, in seine Kunst einbezog.

Da ich den größten Teil meiner Karriere im Klassenzimmer an Kunstschulen verbracht habe (beginnend in Bennington in den 1970er Jahren), bin ich mir der oft grotesken Trennung zwischen Kommentaren zu den Künsten und der tatsächlichen Praxis oder Produktion der Künste sehr bewusst.

Ich bin Anarchist in der Politik und Impressionist in der Kunst sowie Symbolist in der Literatur. Nicht, dass ich verstehe, was diese Begriffe bedeuten, aber ich betrachte sie als bloße Synonyme für Pessimisten.

Die Kunst der Ökonomie besteht darin, nicht nur die unmittelbaren, sondern auch die längeren Auswirkungen einer Handlung oder Politik zu betrachten. Sie besteht darin, die Konsequenzen dieser Politik nicht nur für eine Gruppe, sondern für alle Gruppen zu verfolgen.

Ein Lächeln kommt natürlich zu mir, aber ich fing an, sie als eine Kunstform zu betrachten, die mir zur Verfügung stand. Ich habe die ganze Zeit studiert. Ich sah mir Zeitschriften an, die ich vor dem Spiegel üben würde, und fragte Fotografen nach den besten Blickwinkeln. Ich kann jetzt nach Belieben lächeln.

Ich wünschte nur, die Menge, mit der ich in Verbindung gebracht wurde, wäre leidenschaftlicher in Bezug auf das, was sie taten, und weniger vom Handel mit der Kunstform verzehrt.

Die Moderne ist das Vergängliche, das Flüchtige, das Kontingent, aus dem die eine Hälfte der Kunst besteht, die andere das Ewige und das Unveränderliche. Dieses vorübergehende flüchtige Element, das sich ständig ändert, darf nicht verachtet oder vernachlässigt werden.

Das Kunstwerk scheint mir wie jedes Fragment des menschlichen Lebens, das in seiner tiefsten Bedeutung betrachtet wird, wertlos zu sein, wenn es nicht die Härte, die Steifheit, die Regelmäßigkeit und den Glanz auf jeder inneren und äußeren Facette des Kristalls bietet.

Mit 14 emanzipiert zu werden, war mein Leben nicht normal. Ich musste nicht zur Schule gehen, also tat ich es nicht. Ich war von Natur aus rebellisch. Ich verbrachte meine 20er Jahre damit, mich auf meine Firma Flower Films zu konzentrieren und Filme zu produzieren. Jetzt, wo ich fast 30 bin, möchte ich andere Dinge in Lüge ausprobieren. Ich bin verrückt nach Fotografie und möchte einen Kunstgeschichtsunterricht nehmen.

Künstler sprechen nicht über Kunst. Künstler sprechen über Arbeit. Wenn ich jungen Schriftstellern etwas zu sagen habe, dann denke ich nicht mehr an Kunst als Kunst. Betrachten Sie es als Arbeit.

Kunst rettete mich und brachte mich durch meine Depression und Selbsthass zurück an einen Ort der Unschuld.

Ich habe meinen Hintergrund oder meine Kultur nie geleugnet. Ich habe meinem Kind beigebracht, sein mexikanisches Erbe anzunehmen, um meine Muttersprache Spanisch zu lieben und etwas über mexikanisches Geschichtsmusik-Volkskunstessen und sogar die mexikanischen Süßigkeiten zu lernen, mit denen ich aufgewachsen bin.

Ich betrachte Werbung nicht als Unterhaltung oder Kunstform, sondern als Informationsmedium.

Artschwagers Kunst besteht immer darin, sich die Oberflächen genau anzuschauen und zu fragen, was ein Objekt ist, damit Sie den Namen des Objekts vergessen, das Sie betrachten, damit es in Ihrem Kopf zu etwas aufsteigt, das unerwartete Unendlichkeiten auslöst.

Als Saboteur im Haus der Kunst und als Komikerin im Haus der Kunsttheorie hat Lawler drei Jahrzehnte damit verbracht, das geheime Leben der Kunst zu dokumentieren. Als eine Art CSI-Einheit für eine Frau hat sie Bilder und Objekte in Sammlerhäusern in Galerien an den Wänden von Auktionshäusern und außerhalb der Wände im Museumslager fotografiert.

Der riesige weiße Würfel behindert jetzt eher den Rhythmus der Kunst als ihn zu verbessern. Es programmiert die Reise eines Betrachters vor, verlagert den Schwerpunkt vom Prozess zum Produkt und es fehlt ihm an Individualität und Offenheit. Es ist nicht so, dass Kunst nur in brutalen, bombardierten Umgebungen gesehen werden sollte, sondern sie sollte lebendig erscheinen.

Außerhalb von Museen auf lauten öffentlichen Plätzen schauen Menschen Menschen an. In Museen verlassen wir dieses Reich und betreten das, was man als Gruppengeist bezeichnen könnte, der still wird, um Kunst zu betrachten.

Wolfgang Tillmans atemberaubende großformatige Bilder, die zum ersten Mal gezeigt wurden, waren so beiläufig, dass ich sie nicht als Kunst betrachtete.

Ich bin nicht damit aufgewachsen, Filme als Film oder Kunst zu betrachten, sondern als Filme, die man an einem Samstagnachmittag machen kann.