Kunst ist kreativ, um zu verwirklichen, nicht um sich zu amüsieren ... um sich zu verwandeln, nicht um zu spielen.

Da die meisten Menschen in sich selbst nicht ausreichend beschäftigt sind, hungern sie nach Arbeit und befriedigen sich in verschiedenen übergeordneten Berufen. Der einfachste dieser Berufe, der alles damit zu tun hat, bereits gemachte Dinge zu machen, ist das Machen von Menschen: Man nennt es die Kunst der Freundschaft.

Ich interessiere mich nicht für Pop Art.

Kunst kann nicht aus raffinierten frivolen oder oberflächlichen Effekten resultieren.

Es gibt so viele Möglichkeiten im Leben, dass der Verlust von zwei oder drei Fähigkeiten nicht unbedingt schwächend ist. Ein Handicap kann Ihnen die Möglichkeit geben, sich mehr auf Kunstschreiben oder Musik zu konzentrieren.

Ihr Talent ist Ihre Kunst. Es ist nicht selbstverständlich.

Ich möchte nicht, dass das Leben Kunst imitiert. Ich möchte, dass das Leben Kunst ist.

Die Belohnung für Kunst ist nicht Ruhm oder Erfolg, sondern Rausch: Deshalb können so viele schlechte Künstler sie nicht aufgeben.

Animation ist nicht die Kunst von Zeichnungen, die sich bewegen, sondern die Kunst von Bewegungen, die gezeichnet werden.

Ich denke nicht, dass Kunst Propaganda ist. Sie sollte etwas sein, das die Seele befreit und die Fantasie anregt und die Menschen ermutigt, weiter zu gehen. Es feiert die Menschheit, anstatt sie zu manipulieren.

Ich glaube nicht, dass es in Bezug auf die Kunstform der Burleske zu schlüpfrig ist.

Meine Eltern begannen mit sehr wenig und waren die einzigen in ihrer Familie, die das College abgeschlossen hatten. Als Eltern konzentrierten sie sich auf Bildung, machten aber nicht bei Akademikern halt - sie stellten sicher, dass wir wussten, dass Musik Kunst und Theater sah und reiste - obwohl dies Budgetierung wie verrückt bedeutete.

Jede gute Kritik sollte so beurteilt werden, wie Kunst ist. Sie sollten es nicht so lesen, wie Sie Geschichte oder Wissenschaft lesen.

Bescheidenheit: Die sanfte Kunst, Ihren Charme zu verbessern, indem Sie so tun, als wären Sie sich dessen nicht bewusst.

Kunst lebt nicht. Es ist die Verwendung des Lebens.

Die Moderne ist das Vergängliche, das Flüchtige, das Kontingent, aus dem die eine Hälfte der Kunst besteht, die andere das Ewige und das Unveränderliche. Dieses vorübergehende flüchtige Element, das sich ständig ändert, darf nicht verachtet oder vernachlässigt werden.

Das Zeitgenössische in Kunst und Literatur ist das, was für die Menschen dieser Generation nicht genug Unterschied macht, damit sie es akzeptieren oder ablehnen können.

Das Kunstwerk scheint mir wie jedes Fragment des menschlichen Lebens, das in seiner tiefsten Bedeutung betrachtet wird, wertlos zu sein, wenn es nicht die Härte, die Steifheit, die Regelmäßigkeit und den Glanz auf jeder inneren und äußeren Facette des Kristalls bietet.

Ich glaube nicht an Kunst. Ich glaube an Künstler.

Mit 14 emanzipiert zu werden, war mein Leben nicht normal. Ich musste nicht zur Schule gehen, also tat ich es nicht. Ich war von Natur aus rebellisch. Ich verbrachte meine 20er Jahre damit, mich auf meine Firma Flower Films zu konzentrieren und Filme zu produzieren. Jetzt, wo ich fast 30 bin, möchte ich andere Dinge in Lüge ausprobieren. Ich bin verrückt nach Fotografie und möchte einen Kunstgeschichtsunterricht nehmen.

Jazz ist auf der ganzen Welt als amerikanische Musikkunstform bekannt und das war's. Kein Amerika, kein Jazz. Ich habe Leute gesehen, die versucht haben, es mit anderen Ländern zu verbinden, zum Beispiel mit Afrika, aber es hat nichts mit Afrika zu tun.

Künstler sprechen nicht über Kunst. Künstler sprechen über Arbeit. Wenn ich jungen Schriftstellern etwas zu sagen habe, dann denke ich nicht mehr an Kunst als Kunst. Betrachten Sie es als Arbeit.

Schwarze Literatur wird als Soziologie als Toleranz und nicht als ernsthafte rigorose Kunstform gelehrt.

Die öffentliche Geschichte der modernen Kunst ist die Geschichte konventioneller Menschen, die nicht wissen, womit sie es zu tun haben.