In dem ersten Buch meiner Discworld-Reihe, das vor mehr als 26 Jahren veröffentlicht wurde, stellte ich den Tod als Charakter vor. Daran war nichts besonders Neues - der Tod ist seit dem Mittelalter in Kunst und Literatur vertreten und seit Jahrhunderten faszinieren wir den Sensenmann .

Eine Nation ohne Kunst und Künstler kann nicht vollständig existieren.

Liebe die Kunst in dir und nicht dich selbst in der Kunst.

Ich betrachte Werbung nicht als Unterhaltung oder Kunstform, sondern als Informationsmedium.

Der Mensch ist einzigartig, nicht weil er Wissenschaft macht, und er ist einzigartig, nicht weil er Kunst macht, sondern weil Wissenschaft und Kunst gleichermaßen Ausdruck seiner wunderbaren Plastizität des Geistes sind.

Die einzige Möglichkeit, Unglück zu vermeiden, besteht darin, sich in der Kunst zu verschließen und den Rest für nichts zu zählen.

Kunst erfordert weder Gefälligkeit noch Höflichkeit, nichts als Glauben, Glaube und Freiheit.

Verantwortungslosigkeit ist Teil des Vergnügens aller Kunst, den die Schulen nicht erkennen können.

Ich höre nicht auf das, was Kunstkritiker sagen. Ich kenne niemanden, der einen Kritiker braucht, um herauszufinden, was Kunst ist.

Natürlich ist die Ethik der Kunstwelt wichtig. Aber Museen sind nicht reiner als jede andere Institution oder jedes andere Geschäft. Akademiker sind nicht unbedingt hochmütiger als Galeristen.

Jeffrey Deitch ist der Jeff Koons von Kunsthändlern. Nicht weil er der größte Beste oder der Reichste seiner Art ist. Aber weil er in gewisser Weise der seltsamste ist (was viel sagt, wenn man über die wunderbaren bösen, liebenswerten und nervigen Kreaturen spricht, die als Kunsthändler bekannt sind).

Ich weiß nicht viel über Auktionen. Manchmal gehe ich in die Vorschau und sehe Kunst in hässlichen Räumen. Ich habe die knalligen Preise bestaunt und die gut gekleidete Menge glücklicher weißer Menschen gesehen, die auffällig Hunderte Millionen Dollar ausgegeben haben.

Ich finde mich oft privat dabei, über viel britische Kunst zu schmoren und zu denken, dass die Engländer, abgesehen von ihren riesigen Gärten, nicht in erster Linie bildende Künstler sind und auf nahezu unübertreffliche Weise literarisch.

Kunst ist für jeden etwas dabei. Es ist einfach nicht jedermanns Sache. Noch in den letzten zehn Jahren ist das Publikum enorm gewachsen, und das ärgert diejenigen außerhalb der Kunstwelt, die sich über Dinge wie Unverständlichkeit oder Geld ärgern.

Wenn sich die Frieze Art Fair durchsetzt, stelle ich mir mindestens zwei großartige Dinge vor. Zuerst werden wir wieder eine riesige Kunstmesse in der Stadt haben, die nicht zu nervig ist. Noch wichtiger ist, dass Frieze den New Yorkern endlich zeigen kann, dass wir unsere eigenen Gewässer für visuelle Kultur überqueren können. Das würde alles ändern.

Der Grund, warum die Kunstwelt nicht auf Kinkade reagiert, ist, dass keine - nicht eine - seiner Vorstellungen über die Zusammensetzung oder Fertigkeit der Oberflächenfarbe der Oberflächenfarbe auf der Oberfläche originell ist. Sie sind alle klischeehaft und bereits erzählt.

Diejenigen, die ihn lieben, lieben es, dass er die meiste Kunst verkauft, die sie als Glaubenspunkt ansehen, dass dies beweist, dass Kinkade die beste ist. Seine Fans verlassen sich jedoch nicht nur auf diese Rechtfertigung von Angebot und Nachfrage. Sie gehen auf Werte zurück.

Wenn Geld und Hype aus der Kunstwelt verschwinden, werde ich nicht vermissen, was Kurator Francesco Bonami die "Eventokratie" nennt. All diese auffällige „Kunstmesse-Kunst“ und diese hochproduzierten weltraumfressenden Brillen und Installationen begeistern Sie für eine Minute, bis Sie zum nächsten Adrenalin-Event übergehen.

Es wurde viel gute Kunst gemacht, während das Geld regierte. Ich mag viel davon und Not und Armut sind keine Tugenden. Die gute Nachricht ist, dass fast niemand Kunstkünstler verkaufen wird - insbesondere aufstrebende - und nicht daran denken müssen, einen einheitlichen Stil zu entwickeln oder eine Marke zu schaffen. Sie können so viel experimentieren, wie sie wollen.

Es ist Kunst, die gegen psychologische und soziale Erwartungen drängt und versucht, den Verfall in etwas Generatives zu verwandeln, das auf barocke Weise replikativ ist, bei dem es nicht um Fortschritt geht und das - wie Walt Whitman es ausdrückte - "eine Vielzahl enthalten" will.

Der riesige weiße Würfel behindert jetzt eher den Rhythmus der Kunst als ihn zu verbessern. Es programmiert die Reise eines Betrachters vor, verlagert den Schwerpunkt vom Prozess zum Produkt und es fehlt ihm an Individualität und Offenheit. Es ist nicht so, dass Kunst nur in brutalen, bombardierten Umgebungen gesehen werden sollte, sondern sie sollte lebendig erscheinen.

Künstlerische Qualitäten, die einst unbestreitbar schienen, scheinen jetzt nicht mehr so ​​zu sein. Manchmal sind diese Schwankungen nur unbeständige Geschmacksstörungen in der Arbeit eines Künstlers oder ein Künstler, der seinem Publikum einen Schritt voraus ist (ich habe zehn Jahre gebraucht, um Albert Oehlen einzuholen). In anderen Fällen bedeuten diese Probleme jedoch, dass etwas mit der Kunst nicht stimmt.

Die New Yorker Kunstwelt beweist leicht, dass Menschen falsch liegen. Gerade wenn Leute sagen, dass die Dinge stinken und Kritiker von flibbertigibbet das Schlimmste von uns allen wünschen, weil wir nicht rein genug sind, erscheinen gute Vorzeichen.

Das Metropolitan Museum of Art brauchte fast 50 Jahre, um mit Pablo Picasso aufzuwachen. Es besaß kein seiner Gemälde, bis Gertrude Stein 1946 das unbezwingbare quasi-kubistische Bild von sich selbst - ein Porträt der Schriftstellerin als Sumo-Buddha - der Met vermachte, hauptsächlich weil sie das Museum of Modern Art nicht mochte.