Ich denke, die Leute sollten einen Test erhalten, ähnlich wie bei Fahrertests, ob sie Eltern sein können! Es ist eine Kunstform. Ich rede viel. Und ich denke viel. Und ich zeichne viel. Aber niemals in einer Million Jahren wäre ich ein Elternteil gewesen. Das ist nur Arbeit, die zu hart ist.

Da ich den größten Teil meiner Karriere im Klassenzimmer an Kunstschulen verbracht habe (beginnend in Bennington in den 1970er Jahren), bin ich mir der oft grotesken Trennung zwischen Kommentaren zu den Künsten und der tatsächlichen Praxis oder Produktion der Künste sehr bewusst.

Die neunziger Jahre nach der Terrorherrschaft des akademischen Vandalismus werden ein Jahrzehnt der Wiederherstellung sein: Wiederherstellung der Bedeutung Wert Schönheit Vergnügen und Emotion für die Kunst und Wiederherstellung der Kunst für das Publikum.

Es ist wichtig, die Mythen zu entlarven, dass Afrika dieser gutmütige Kontinent nur dann zivilisiert ist, wenn weiße Menschen ankommen. Tatsächlich waren Afrikaner vor Tausenden von Jahren Kulturschöpfer gewesen. Dies waren sehr intelligente, subtile und hoch entwickelte Menschen mit organisierten Gesellschaften und großer Kunst.

Ich bin tatsächlich mit 16 Jahren auf die Kunstschule gegangen.

Hat Kunst eine Zukunft? Performance-Genres wie Opernmusik und Tanz gedeihen auf der ganzen Welt, aber die bildende Kunst ist seit fast 40 Jahren langsam rückläufig. Seit dem Niedergang der Pop-Art und der Geburt des Minimalismus in den frühen 1970er Jahren hat sich in der Malerei oder Skulptur keine bedeutende Figur mit tiefgreifendem Einfluss herausgebildet.

Mit 14 emanzipiert zu werden, war mein Leben nicht normal. Ich musste nicht zur Schule gehen, also tat ich es nicht. Ich war von Natur aus rebellisch. Ich verbrachte meine 20er Jahre damit, mich auf meine Firma Flower Films zu konzentrieren und Filme zu produzieren. Jetzt, wo ich fast 30 bin, möchte ich andere Dinge in Lüge ausprobieren. Ich bin verrückt nach Fotografie und möchte einen Kunstgeschichtsunterricht nehmen.

In dem ersten Buch meiner Discworld-Reihe, das vor mehr als 26 Jahren veröffentlicht wurde, stellte ich den Tod als Charakter vor. Daran war nichts besonders Neues - der Tod ist seit dem Mittelalter in Kunst und Literatur vertreten und seit Jahrhunderten faszinieren wir den Sensenmann .

Mit Sorgfalt und Geschick und gerissener Kunst parierte sie den bösartigen Pfeil der Zeit und hielt die Jahre in Schach, bis die Leidenschaft in ihr Herz eindrang und sie an einem Tag gealtert hatte!

Viele sagen, ein Kunsthändler, der ein Museum betreibt, sei ein "Interessenkonflikt". Aber vielleicht hat die Kunstwelt in all den Jahren eine künstliche oder unbeabsichtigte Lüge gelebt, wenn es um Interessenkonflikte geht.

Kunst ist für jeden etwas dabei. Es ist einfach nicht jedermanns Sache. Noch in den letzten zehn Jahren ist das Publikum enorm gewachsen, und das ärgert diejenigen außerhalb der Kunstwelt, die sich über Dinge wie Unverständlichkeit oder Geld ärgern.

Ich habe zwanzig Jahre gebraucht, um Steven Parrinos Arbeit zu bekommen. Seit ich seine Kunst Mitte der achtziger Jahre zum ersten Mal gesehen habe, habe ich sie fast immer als artige romantische formelhafte konzeptualistisch-formalistische Heavy-Metal-Boy-Art-Abstraktion abgetan.

Ein Kanon steht im Widerspruch zu allem, worum es in der New Yorker Kunstwelt in den letzten 40 Jahren ging, in denen wir vom Zentrum der Kunstwelt zu einem von vielen Zentren wurden.

Wenn wir nur die Galerien davon überzeugen könnten, eine Brachezeit zu beobachten, in der alle zwei Jahre zwei Monate lang neue und alte Kunstwerke in Hinterzimmern verkauft werden könnten und alle Hauptgalerien sich der Wiederholung vergangener Shows widmen würden.

Es ist großartig, dass New York große Räume für Kunst hat. Aber die enorme makellose Kiste ist zu einem veralteten, sogar bedrückenden Ort geworden. Viele dieser Räume wurden für weitläufige Installationen, große Gemälde und die relationale Ästhetik der letzten fünfzehn Jahre entworfen.

Kann der Raum brechen? Ich meine den Raum der Kunstgalerien. In den letzten 100 Jahren haben sich Kunstgalerien von Salons der Beaux Arts über einfache Ladenfronten, Industrielofts bis hin zu den glänzenden riesigen weißen Würfeln von Chelsea mit ihren glänzenden Betonböden entwickelt.

Künstlerische Qualitäten, die einst unbestreitbar schienen, scheinen jetzt nicht mehr so ​​zu sein. Manchmal sind diese Schwankungen nur unbeständige Geschmacksstörungen in der Arbeit eines Künstlers oder ein Künstler, der seinem Publikum einen Schritt voraus ist (ich habe zehn Jahre gebraucht, um Albert Oehlen einzuholen). In anderen Fällen bedeuten diese Probleme jedoch, dass etwas mit der Kunst nicht stimmt.

Nach seiner Treibhausinkubation in den siebziger Jahren hauchte die Aneignung der Kunst wichtiges neues Leben ein. Dieses Leben blühte über die Jahrzehnte spektakulär - auch wenn es jetzt dem ästhetischen Kudzu nahe kommt.

Das Metropolitan Museum of Art brauchte fast 50 Jahre, um mit Pablo Picasso aufzuwachen. Es besaß kein seiner Gemälde, bis Gertrude Stein 1946 das unbezwingbare quasi-kubistische Bild von sich selbst - ein Porträt der Schriftstellerin als Sumo-Buddha - der Met vermachte, hauptsächlich weil sie das Museum of Modern Art nicht mochte.

Willem de Kooning wird allgemein zugeschrieben, dass er in den vierziger Jahren stark aus den malerischen Toren herausgekommen ist, um Kunst und Abstraktion zu revolutionieren und Anfang der fünfziger Jahre unglaubliche Höhen zu erreichen und dann nachzulassen.

Stellen Sie sich vor, es ist 1981. Sie sind ein Künstler, der in kunsthistorische Kunst verliebt ist. Sie sind auch eine Frau, die fast keine Mentoren hat, die sich mit Kunstgeschichte befassen können. Jede Frau, die sich Anfang der achtziger Jahre der Kunstgeschichte näherte, versuchte, in ein fast fremdes Land einzureisen, eine eingeschränkte und ausschließende Domäne, die eine private Sprache sprach.

Die Anzahl und Größe der Galerien nahm Ende der siebziger Jahre zu, als Künstler, die in Lofts arbeiteten, ihre Arbeiten in Räumen ausstellen wollten, die denen ähnelten, in denen die Kunst gemacht wurde.

Die vierziger, siebziger und neunziger Jahre, als das Geld knapp war, waren große Perioden, in denen sich die Kunstwelt zurückzog, aber auch wiedergeboren wurde.

Der Stil der alten ägyptischen Kunst ist transzendent klar, was 8-Jährige sofort erkennen können. Seine Konsistenz und Kodifizierung ist eine der epischsten visuellen Reisen in der gesamten Kunst, die 30 Dynastien über 3 000 Jahre umfasst.