Der Test des Künstlers liegt nicht in dem Willen, mit dem er arbeitet, sondern in der Exzellenz seiner Arbeit.

Bis zu einem gewissen Grad weiß ich glücklicherweise nicht, was ich tue. Ich denke, es liegt in der Verantwortung eines Künstlers, dem zu vertrauen.

Computertechnologie ist so in unser Leben eingebaut, dass sie Teil der Umgebung eines jeden Künstlers ist.

Das Produkt des Künstlers ist weniger wichtig geworden als die Tatsache des Künstlers. Wir möchten diese Person aufnehmen. Wir möchten jemanden verschlingen, der das Tragische erlebt hat. In unserer Gesellschaft ist diese Person viel wichtiger als alles, was sie erschaffen könnte.

Meine Rolle in der Gesellschaft oder in der Rolle eines Künstlers oder Dichters besteht darin, zu versuchen, auszudrücken, was wir alle fühlen. Den Leuten nicht zu sagen, wie sie sich fühlen sollen. Nicht als Prediger, nicht als Führer, sondern als Spiegelbild von uns allen.

Wenn ich anfange zu schreiben, sind Worte zu physischer Präsenz geworden. Es war zu sehen, ob ich diese private Welt zum Leben erwecken konnte, die ihren ersten Ausdruck durch Lesen fand. Ich mag die romantische Vorstellung des Künstlers wirklich nicht.

Es liegt in der Natur des Künstlers, sich übermäßig darum zu kümmern, was über ihn gesagt wird. Die Literatur ist übersät mit den Trümmern von Männern, die sich über die Vernunft der Meinungen anderer Gedanken gemacht haben.

Ein Gemälde oder eine Symphonie in einem ungewohnten Stil zu verstehen, um die Arbeit eines Künstlers oder einer Schule zu erkennen, um sie auf neue Weise zu sehen oder zu hören, ist ebenso kognitiv wie das Lernen, lesen, schreiben oder hinzufügen zu lernen.

Für mich ist es die Aufgabe des Künstlers, der Welt ein nützliches und intelligentes Vokabular zur Verfügung zu stellen, um Gefühle zu artikulieren, die sie jeden Tag erleben, und sonst nicht die Mittel zu haben, um sie auf sinnvolle und nützliche Weise auszudrücken.

Ich liebe meine frühen Filme, aber Naturalismus ist der frühe Stil eines Künstlers. Jetzt möchte ich mich mit Gefühlsträumen, einer Akzeptanz von Irrationalität befassen.

Ich möchte das Konzept des neuen Renaissancekünstlers weiterentwickeln, der die Welt durch die Kunst der öffentlichen Darstellung und Demonstration mit technischem Geschick unter Verwendung von Mobiltelefonen und Computern im Sturm erobert.

Ich war mir immer bewusst, dass man die Leute zum Zuhören bringen muss, bevor man seine Meinung ändern kann. Die große Angst eines jeden Künstlers wird ignoriert. Wenn Sie also eine Debatte führen, ist das großartig.

Der Krieg ist schrecklich. Es ist die Aufgabe des Künstlers, ihm bis ins Herz der einzelnen Kämpfer zu folgen - nicht in Armeen und Nationen und Zahlen zu sprechen - sondern ihn nach Hause zu verfolgen.

Es ist Aufgabe des Künstlers, Sonnenschein zu erzeugen, wenn die Sonne versagt.

In unserem Leben gibt es eine einzige Farbe wie auf der Palette eines Künstlers, die den Sinn von Leben und Kunst liefert. Es ist die Farbe der Liebe.

Wie kann jemand etwas von einem Kunstwerk lernen, wenn das Kunstwerk nur die Eitelkeit des Künstlers und nicht die Realität widerspiegelt?

In jedem Kunstwerk ist das Thema ursprünglich, ob der Künstler es weiß oder nicht. Das Maß der formalen Qualitäten ist nur ein Zeichen für das Maß der Besessenheit des Künstlers von seinem Thema. Die Form ist immer proportional zur Besessenheit.

Künstlerische Qualitäten, die einst unbestreitbar schienen, scheinen jetzt nicht mehr so ​​zu sein. Manchmal sind diese Schwankungen nur unbeständige Geschmacksstörungen in der Arbeit eines Künstlers oder ein Künstler, der seinem Publikum einen Schritt voraus ist (ich habe zehn Jahre gebraucht, um Albert Oehlen einzuholen). In anderen Fällen bedeuten diese Probleme jedoch, dass etwas mit der Kunst nicht stimmt.

Heutzutage kann der Preis für neue Kunst zwischen 10 000 und 25 000 US-Dollar liegen. Wenn ich Künstlern sage, dass ein neues Gemälde eines neuen Künstlers etwa 1 200 US-Dollar kosten sollte, sehen sie mich an, als wäre ich ein fleischfressender Virus.

Das Verführerischste an der Kunst ist die Persönlichkeit des Künstlers.

Ich denke, die Verantwortung eines Künstlers ist komplexer als man denkt.

Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte des fortschreitenden Verlustes des Kunstpublikums. Kunst ist zunehmend zum Anliegen des Künstlers und zur Verwirrung des Publikums geworden.

Die Welt des Künstlers ist grenzenlos. Es kann überall weit weg von seinem Wohnort oder ein paar Meter entfernt gefunden werden. Es ist immer vor seiner Haustür.

Traurig und doch großartig ist das Schicksal des Künstlers.