Während andere Branchen darunter gelitten haben, baut die gemeinnützige Kunstwelt weiter an Stärke, während sie das Wachstum unzähliger kleiner Unternehmen an ihrer Peripherie fördert und dadurch mehr Arbeitsplätze schafft.

Die chinesische Kunstwelt existiert nicht. In einer Gesellschaft, die die individuellen Freiheiten einschränkt und die Menschenrechte verletzt, ist alles, was sich kreativ oder unabhängig nennt, ein Vorwand. Für eine totalitäre Gesellschaft ist es unmöglich, mit Leidenschaft und Fantasie etwas zu schaffen.

Das Leben passiert nicht nur, es wird durch die Geschichte der Macht konstruiert. Und das interessiert mich und die Kunstwelt auch: eine Welt, die versucht, sich sozial mit einer linken Neigung zu beschäftigen, um herauszufinden, wie wir hierher gekommen sind.

Es ist höchste Zeit für die Kunstwelt zuzugeben, dass die Avantgarde tot ist. Es wurde von meinem Helden Andy Warhol getötet, der alle knalligen kommerziellen Bilder des Kapitalismus (wie Campbells Suppendosen), die die meisten Künstler hartnäckig verachtet hatten, in seine Kunst einbezog.

Wie auch immer, ich fühle mich ein bisschen am Rande der Kunstwelt, aber es macht mir nichts aus, dass ich meine Arbeit nur sehr aufgeregt verfolge. Und es gibt keinen Mainstream mehr, oder?

Die Kunstwelt kann sehr einschüchternd sein, weil sie einfach so groß ist. Du sprichst mit Leuten, die wirklich mit all den jungen Künstlern vertraut sind, und wenn du dazu kommst, wirst du nie in der Lage sein, sofort aufzuholen, obwohl es Druck dazu gibt.

Das Schlaue in der Kunstwelt ist, eine gute Idee zu haben und nie eine andere.

Natürlich ist die Ethik der Kunstwelt wichtig. Aber Museen sind nicht reiner als jede andere Institution oder jedes andere Geschäft. Akademiker sind nicht unbedingt hochmütiger als Galeristen.

Viele sagen, ein Kunsthändler, der ein Museum betreibt, sei ein "Interessenkonflikt". Aber vielleicht hat die Kunstwelt in all den Jahren eine künstliche oder unbeabsichtigte Lüge gelebt, wenn es um Interessenkonflikte geht.

Ich liebe Kunsthändler. In gewisser Weise sind sie meine Lieblingsleute in der Kunstwelt. Ja wirklich. Ich finde es toll, dass sie ihr Geld dort einsetzen, wo ihr Geschmack darin besteht, ihre eigenen ästhetischen Universen zu schaffen. Künstler dabei unterstützen, Menschen zu beschäftigen und all dies zu tun, während wir Kunst kostenlos sehen können. Viele sind Visionäre.

Kunst ist für jeden etwas dabei. Es ist einfach nicht jedermanns Sache. Noch in den letzten zehn Jahren ist das Publikum enorm gewachsen, und das ärgert diejenigen außerhalb der Kunstwelt, die sich über Dinge wie Unverständlichkeit oder Geld ärgern.

Kinkades Bilder sind wertlose Schmaltz und die Lamestream-Medien, die ihn lieben, sind falsch. Ich würde jedoch gerne sehen, wie ein Museum eine kleine Show von Kinkades Werken zeigt. Ich möchte, dass die Kunstwelt und die ganze Welt öffentlich über ihn streiten.

Der Grund, warum die Kunstwelt nicht auf Kinkade reagiert, ist, dass keine - nicht eine - seiner Vorstellungen über die Zusammensetzung oder Fertigkeit der Oberflächenfarbe der Oberflächenfarbe auf der Oberfläche originell ist. Sie sind alle klischeehaft und bereits erzählt.

Kinkade schätzte, dass eines seiner Gemälde in zwanzig Häusern in Amerika hing. Doch die Kunstwelt ignoriert oder beschimpft ihn einstimmig. Ich eingeschlossen.

Jeder besucht die gleichen Ausstellungen und die gleichen Partys übernachten in der gleichen Handvoll Hotels, essen in den gleichen No-Star-Restaurants und haben fast die gleichen Meinungen. Ich verehre die Kunstwelt, aber dies ist Nachahmerverhalten in einer Sphäre, die stolz auf unabhängiges Denken ist.

Viele Kunstweltler haben einen Wenn-du-sag-so-Ansatz zur Kunst: Jeder hat solche Angst, den nächsten heißen Künstler zu verpassen, dass nie klar ist, ob Menschen Arbeit mögen, weil sie sie mögen oder weil andere Menschen sie tun. Jeder hält mit den Jones mit und es gibt mehr Jones als je zuvor.

'Untitled' ist eine Zeitmaschine, die Sie in das Jahr 1992 versetzen kann, als die Kunstwelt knapp wurde und Künstler wie Tiravanija gerade dabei waren, Happenings Performance-Kunst John Cage Joseph Beuys und Do-it-yourself zu kombinieren Ethos des Punks. Inzwischen entstand eine neue Kunstwelt.

Ein Kanon steht im Widerspruch zu allem, worum es in der New Yorker Kunstwelt in den letzten 40 Jahren ging, in denen wir vom Zentrum der Kunstwelt zu einem von vielen Zentren wurden.

Wenn Geld und Hype aus der Kunstwelt verschwinden, werde ich nicht vermissen, was Kurator Francesco Bonami die "Eventokratie" nennt. All diese auffällige „Kunstmesse-Kunst“ und diese hochproduzierten weltraumfressenden Brillen und Installationen begeistern Sie für eine Minute, bis Sie zum nächsten Adrenalin-Event übergehen.

Während ein großer Teil der Kunstwelt von einer winzigen Anzahl von Sternen und deren Preisen besessen ist, hat sich eine ästhetische Veränderung vollzogen. Es ist keine Bewegung - Bewegungen sind sich ihrer selbst sicherer. Es ist eine Veränderung der Stimmung oder der Erwartung, dass Kunst mehr sein soll als auffällige Effekte, große Zahlen und Spielkunst.

Das letzte Mal, als das Geld die Kunstwelt verließ, haben unerschrockene Typen ihre Kreditkarten voll ausgeschöpft und Galerien eröffnet, und einige von ihnen sind die besten der Welt geworden.

Die New Yorker Kunstwelt beweist leicht, dass Menschen falsch liegen. Gerade wenn Leute sagen, dass die Dinge stinken und Kritiker von flibbertigibbet das Schlimmste von uns allen wünschen, weil wir nicht rein genug sind, erscheinen gute Vorzeichen.

Aneignung ist die Idee, die die Kunstwelt gefressen hat. Besuchen Sie eine Chelsea-Galerie oder eine internationale Biennale und Sie werden sie finden. Es gibt dort in Gemälden von Fotografien Fotografien von Werbeskulpturen mit fertigen Objektvideos unter Verwendung bereits vorhandener Filme.

Damien Hirst ist der Elvis der englischen Kunstwelt, sein Ayatollah-Befreier und groß denkender unternehmerischer Prophet und Frontmann mit kleinem Mund. Hirst synthetisiert Punk-Pop-Art Jeff Koons Marcel Duchamp Francis Bacon und Katholizismus.