Die Surrealisten und die moderne Bewegung in der Malerei als Ganzes schienen einen Schlüssel für die seltsame Nachkriegswelt mit ihrer Gefahr eines Atomkrieges zu bieten. Die Versetzungen und Zweideutigkeiten im Kubismus und in der abstrakten Kunst sowie die Surrealisten erinnerten mich an meine Kindheit in Shanghai.

Die Natur erzeugt die Wissenschaft der Malerei.

Es gab eine ganze Sprache, die ich in Bezug auf die Malerei niemals für mich selbst nutzen konnte, und das waren Einstellungen wie gequälter Kampfschmerz.

Es hat alles mit Kunst zu tun - Malerei zu schreiben, die ich schon lange gemacht habe, aber nie genug Zeit hatte, um sie zu verfolgen. Ich habe Gedichte - Dinge, die für Lieder gedacht sind, aber immer zuerst Gedichte.

Ich wurde von surrealistischer Poesie und Malerei beeinflusst, ebenso wie Tausende anderer Menschen, und es scheint mir ein Teil meiner Schreibweise geworden zu sein, aber das ist es nicht.

Amerikanische Poesie wie die amerikanische Malerei ist immer persönlich, wobei der Schwerpunkt auf der Individualität des Dichters liegt.

Kunst wirkt, weil sie bestimmte geistige Fähigkeiten anspricht. Musik hängt von Details der Malerei des Hörsystems und der Skulptur des visuellen Systems ab. Poesie und Literatur hängen von der Sprache ab.

Malen ist stille Poesie und Poesie ist Malerei, die spricht.

Die Malerei muss sich vollständiger und weniger schräg mit dem Leben und den Naturphänomenen auseinandersetzen, bevor sie wieder großartig werden kann.

Mein Ziel in der Malerei war immer die genaueste Transkription meines intimsten Eindrucks von Natur.

Schreiben hat Gesetze der Perspektive von Licht und Schatten, genau wie Malerei oder Musik. Wenn du geboren bist und sie gut kennst. Wenn nicht, lerne sie. Ordnen Sie dann die Regeln neu an.

Sobald Musik aufhört, vergänglich zu sein - immer wieder zu verschwinden - und stattdessen materiell wird ... verlässt sie den Zustand traditioneller Musik und tritt in den Zustand der Malerei ein. Es wird zu einem Gemälde, das als Material im Raum existiert und nicht in der Zeit immateriell ist.

Malerei und Skulptur sind sehr archaische Formen. Es ist das einzige, was in unserer Industriegesellschaft noch übrig ist, wo ein Individuum allein nicht nur mit seinen eigenen Händen etwas machen kann, sondern vielleicht auch mit dem Verstand des Gehirns.

Das Kleine mag im Gegensatz zum Großen in der Malerei stehen, aber es kann nicht gesagt werden, dass es dem widerspricht. Gegensätze von Farben kontrastieren, aber es gibt auch gegensätzliche Farben, die einen negativen Effekt haben, weil sie das Auge schockieren, wenn sie sehr nahe daran gebracht werden.

Ich kann sowohl in meinem Leben als auch in meiner Malerei sehr gut auf Gott verzichten, aber ich kann nicht leiden, wie ich es tue, ohne etwas, das größer ist als ich, das mein Leben die Kraft ist, zu erschaffen.

Insgesamt war die Anarchie die kreativste aller Perioden der japanischen Kultur, denn darin erschien die größte Landschaftsmalerei, die den Höhepunkt der Fähigkeiten des Landschaftsgartens und der Kunst des Blumenarrangements und des No-Dramas bildete.

Alle Gartenarbeit ist Landschaftsmalerei.

Malerei ist ein Glaube und verpflichtet dazu, die öffentliche Meinung zu missachten.

Vor dreißig Jahren waren wir in einem Kino und fanden es so cool, weil wir endlich von den Schrecken der Glasmalereien und Holzbänke befreit wurden.

Ich liebe Rauschenberg. Ich finde es toll, dass er einen Wendepunkt in der visuellen Geschichte geschaffen hat, an dem er die Idee der Schönheit neu definiert hat, die er mit Malerei, Skulpturfotografie und Alltag kombiniert hat, und an der er interessiert war, wie er es ausdrückte: "Die Fähigkeit, Misserfolg als Fortschritt zu begreifen".

Hat Kunst eine Zukunft? Performance-Genres wie Opernmusik und Tanz gedeihen auf der ganzen Welt, aber die bildende Kunst ist seit fast 40 Jahren langsam rückläufig. Seit dem Niedergang der Pop-Art und der Geburt des Minimalismus in den frühen 1970er Jahren hat sich in der Malerei oder Skulptur keine bedeutende Figur mit tiefgreifendem Einfluss herausgebildet.

Eine traurige Tatsache in letzter Zeit im Museum of Modern Art ist, dass bei Gruppenausstellungen zeitgenössischer Malerei aus der Sammlung die Messlatte ziemlich niedrig gelegt wurde.

Ich bin eher ein Freund der Kunst als ein Produzent von Malerei.

Der Trend in einigen zeitgenössischen Bewegungen in der Kunst, aber keineswegs alle, scheint dieses Ideal zu leugnen und scheint mir zu einer rein dekorativen Auffassung von Malerei zu führen.